Đầu năm nay, tôi đã tham gia một cuộc thảo luận do tổ chức MỘTcủa tổng biên tập Jack Murphy và được tổ chức bởi Be Original Americas tại phòng trưng bày Davide Groppi ở New York. Với tiêu đề “Chiếu sáng sức khỏe”, đó là cuộc trò chuyện về cách ánh sáng nội thất định hình trải nghiệm của con người. Chủ đề này là nền tảng cho công việc của chúng tôi tại Studio Atomic, nơi chúng tôi tiếp cận thiết kế ánh sáng và kiến trúc như những nguyên tắc tích hợp.
Khi bắt đầu một dự án, chúng tôi hiếm khi bắt đầu bằng đồ đạc. Thay vào đó, chúng tôi hỏi về những người sẽ sử dụng không gian: Họ là ai? Làm thế nào để họ thức dậy, di chuyển, thư giãn? Sự thoải mái trông như thế nào vào lúc 7 giờ sáng, 1 giờ chiều hoặc 10 giờ tối? Cách tiếp cận của chúng tôi đối với dự án là tạo ra cảnh nội thất. Thông qua việc quyết định vị trí và cách thức thêm (hoặc bớt) sự chú ý trực quan thông qua ánh sáng được lựa chọn và phối hợp để lắp đặt bên trong nội thất, chúng tôi sẽ thêm một hình dạng mới vào không gian.
Chắc chắn, một trong những lĩnh vực hoạt động chính của chúng tôi—tấm bạt của chúng tôi—là trần nhà. Chúng ta thường nghĩ về những bức tường hoặc sàn nhà, nhưng trong hầu hết các trường hợp, trần nhà là trọng tâm chính của chúng ta. Chúng ta hỏi: Nó có thể nắm giữ điều gì, nó có thể che giấu điều gì và nó lặng lẽ tiết lộ điều gì.
Trong cuộc trò chuyện với hội thảo, tôi đã gọi “đèn ninja” là loại vật cố định yêu thích của tôi. Nghe có vẻ vui tươi, thậm chí có thể là một thuật ngữ bất kính, nhưng nó cũng cực kỳ chính xác.
Đối với tôi, đèn ninja là thứ bạn không thực sự nhìn thấy trên trần nhà, tường hoặc sàn nhà. Họ yên tĩnh, kín đáo, độ chói thấp. Họ không tự công bố; họ không lấp lánh để gây sự chú ý—họ chỉ làm công việc của mình một cách hoàn hảo. Trước sự ngạc nhiên của tôi, có người trong số khán giả đã hỏi tìm “đèn ninja” trên Google ở đâu—đó là tên của nhà sản xuất hay tên sản phẩm? Sau đó tôi nhận ra rằng “đèn ninja” là thuật ngữ của riêng tôi.
Tại Studio Atomic, chúng tôi luôn tìm kiếm những thiết bị cố định có thể biến mất trong vật liệu—không chỉ những thiết bị chìm mà còn những thiết bị thực sự tích hợp và có cảm giác gần như phi vật chất. Ví dụ: Đối với một cửa hàng trang sức trên Đại lộ Madison do Spacesmith thiết kế, chúng tôi muốn gợi lên cảm giác ngạc nhiên bằng cách tạo ra một loạt phòng thân mật mang đến cho du khách cảm giác như đang khám phá một bảo tàng. Ánh sáng di chuyển theo chiều dọc, làm sạch các bề mặt và để lộ kết cấu, nhưng bạn không bao giờ biết rõ nó đến từ đâu. Các nguồn rất nhỏ, được tích hợp vào máy nghiền với độ chính xác phẫu thuật. Bạn nhận được một ánh sáng rực rỡ, một sự chuyển màu, một sự hiện diện lặng lẽ—sự tàng hình đó không bao giờ là ngẫu nhiên.
Một ví dụ khác là một khách sạn ở Boston, nơi chúng tôi giấu tất cả các máy chiếu ánh sáng bên trong các tấm trần tròn lớn. Thay vì được chiếu sáng trực tiếp từ đèn downlight, ánh sáng được giấu trong các túi này, giúp giảm độ chói và loại bỏ các điểm sáng nhìn thấy được trên trần nhà.
Tất nhiên, không phải mọi thứ đều biến mất. Có những khoảnh khắc vật cố định trang trí trở thành trọng tâm trong căn phòng—mặt dây chuyền, đèn chùm, cột ánh sáng. Trong AKA Nomad with Lissoni & Partners, yếu tố ánh sáng điêu khắc thu hút sự chú ý và mang lại bản sắc cho không gian. Tôi cũng thích những khoảnh khắc đó, nhưng ngay cả khi đó, ánh sáng nền—lớp xung quanh—cũng phải biết vị trí của nó. Nó nên hỗ trợ, không cạnh tranh.
Trong một dự án dân cư mà chúng tôi thiết kế ở Miami, một tầng lửng lớn ở tầng hai nối các phòng ngủ, gần giống như một quảng trường nội thất. Để củng cố vị trí này như một nơi tụ tập, chúng tôi đã giới thiệu một chiếc đèn chùm giấy hình tròn dài 10 feet tùy chỉnh. Mặc dù có quy mô lớn nhưng tác phẩm có cảm giác nhẹ nhàng, gần như không trọng lượng. Nó tạo ra một sự căng thẳng yên tĩnh ở trung tâm của tầng lửng, thu hút mọi người về phía nó và tạo cho không gian một cảm giác nặng nề—biến khu vực lưu thông thành một điểm đoàn tụ. Đối với tôi, những khoảnh khắc đó không mâu thuẫn với “ánh sáng ninja”, nhưng chúng là đối trọng của nó, khi một vật thể phát sáng có quyền hiện diện.
Tiền lệ lịch sử
Ánh sáng Ninja cũng có một khía cạnh lịch sử. Nhiều dự án mà chúng tôi ngưỡng mộ và sử dụng làm tài liệu tham khảo đều cũ hơn. Chúng đến từ thời đại mà các mặt phẳng trần không bị gián đoạn và ánh sáng được xử lý bằng các thiết bị cố định thấp hơn trên sàn hoặc tường, đôi khi cũng được thiết kế bởi các kiến trúc sư phụ trách nội thất.
Một ví dụ mạnh mẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho cách tiếp cận của tôi là việc khôi phục Trung tâm bay TWA, nơi tôi, khi còn ở One Lux Studio, đã làm việc về việc khôi phục ánh sáng theo tầm nhìn ban đầu của Eero Saarinen cùng với các kiến trúc sư Beyer Blinder Belle, Lubrano Ciavarra Architects và INC Architecture & Design. Điều truyền cảm hứng cho tôi nhất là cách tiếp cận của anh ấy, trong nhiều khoảnh khắc, bạn không hề nhìn thấy các thiết bị chiếu sáng—bạn cảm nhận được tác dụng ánh sáng chứ không phải nguồn gốc của nó. Hệ thống chiếu sáng gián tiếp được che giấu để lộ trần cong, hệ thống chiếu sáng lối đi kín đáo được tích hợp vào trần thả và các thiết bị cố định tập trung gắn trên bề mặt làm nổi bật các yếu tố cốt lõi một cách chính xác. Kết quả là ánh sáng hỗ trợ kiến trúc gần như vô hình thay vì cạnh tranh với nó. Tác phẩm của Saarinen vẫn là một tài liệu tham khảo sâu sắc cho việc suy nghĩ về ánh sáng như một thứ gì đó tích hợp, yên tĩnh và không thể tách rời khỏi không gian.
Xin vui lòng chính xác hơn
Cách chúng ta bố trí hệ thống chiếu sáng ngày nay cho các dự án dân cư và thương mại đã thay đổi đáng kể trong 10 năm qua. Những gì tôi coi là ánh sáng yên tĩnh cách đây 10 năm, ngày nay tôi thấy đó là những yếu tố thuộc về một thời đại khác. Nó khiến tôi tự hỏi ánh sáng sẽ tiếp tục phát triển như thế nào trong tương lai.
Một điều rõ ràng: Mọi người đang yêu cầu các loại ánh sáng chính xác hơn cho không gian của họ—họ muốn ánh sáng của họ mang lại cảm giác cá nhân hơn, có chủ đích hơn và có ý thức nhận dạng riêng biệt. Tôi tin rằng sự thay đổi này sẽ giúp chúng tôi cải thiện thiết kế chiếu sáng và dần dần xây dựng văn hóa chiếu sáng mạnh mẽ hơn cho các thành phố nơi chúng tôi sinh sống. Chúng tôi muốn tạo ra ánh sáng mang lại sự cân bằng về độ chuyển màu, màu sắc tối thiểu và độ chói thấp, trong đó ánh sáng được cảm nhận nhiều hơn những gì được nhìn thấy.
Paola Pietrantoni là kiến trúc sư và nhà thiết kế ánh sáng người Chile, đồng thời là người đồng sáng lập Studio Atomic ở New York. Công việc của cô khám phá ánh sáng như một phương tiện để định hình bầu không khí, nhận thức và trải nghiệm cảm xúc về kiến trúc.
Nguồn: archpaper.com
