Frank Gehry, người đã qua đời vào tháng 12 năm ngoái ở tuổi 96, đã sớm đặt ra tiêu chuẩn cho kiến trúc sư tinh bột và để lại một trong những kho hình ảnh toàn diện nhất về tầm nhìn của thế hệ thiên niên kỷ. Sản phẩm tăng vọt của nghệ sĩ xây dựng hậu hiện đại sẽ là chủ đề của cuộc triển lãm di cảo đầu tiên của ông tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Serralves của Porto, vào ngày 12 tháng 6.
Tiêu đề thế kỷ của Gehrycuộc triển lãm sẽ được tổ chức bên trong Cánh Álvaro Siza của bảo tàng, được thiết kế bởi kiến trúc sư cùng tên. Mặc dù kế hoạch ban đầu cho cuộc triển lãm bắt đầu là sự hợp tác với chính Gehry, nhưng nó đã phát triển thành một cuộc khám phá di sản của ông, với sự đóng góp của Gehry Partners và Viện Nghiên cứu Getty, nơi lưu giữ các tài liệu lưu trữ của ông cho đến năm 1988.
Người phụ trách triển lãm và Giám đốc Kiến trúc tại Quỹ Serralves, António Choupina, cho biết việc dàn dựng buổi triển lãm là giấc mơ của ông kể từ khi thành lập bộ phận kiến trúc của bảo tàng vào năm 2020. “Ông ấy là một thiên tài đã thay đổi mô hình kiến trúc cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21,” Choupina nói MỘT. Theo người phụ trách triển lãm, điểm cộng hưởng đặc biệt của buổi triển lãm là tình bạn giữa Gehry và Siza, người đã thiết kế bảo tàng vào cuối những năm 1990 trên khu đất rộng 45 mẫu Anh, trong đó có một công viên và một biệt thự theo phong cách trang trí nghệ thuật. “Frank gọi anh ấy là ‘anh trai Siza của tôi’, vì vậy không thể có người nào phù hợp hơn để dẫn dắt đội này,” Choupina nói thêm.
Buổi biểu diễn sẽ giới thiệu 19 dự án nổi tiếng nhất của Gehry như dinh thự Santa Monica của riêng ông (mẫu của ngôi nhà được Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng Vienna cho mượn), Bảo tàng Thiết kế Vitra, Quỹ LUMA, Phòng hòa nhạc Walt Disney và Tháp Beekman/ 8 Spruce. Choupina coi buổi biểu diễn như một “sự tôn vinh quan điểm vui tươi của anh ấy, tự do hơn so với một cuộc hồi tưởng thông thường”. Ông lưu ý rằng mục đích của họ là nhấn mạnh “sự can đảm của Gehry để luôn nhìn thế giới một lần nữa”. Tuy nhiên, cách tiếp cận tự do này không đánh giá thấp trách nhiệm đưa triển lãm đầu tiên vào danh mục của kiến trúc sư gốc Canada sau khi ông qua đời: “Chúng tôi có thêm nhiệm vụ đi sâu hơn vào công việc của ông, thường được coi là sự bùng nổ về hình thức và cung cấp một số bối cảnh đô thị về cách mọi người đón nhận các tòa nhà của ông.”
Người phụ trách đã tách danh sách kiểm tra thành tám danh mục phụ theo chủ đề, chẳng hạn như “tạo ra thứ gì đó khác thường” hoặc “tìm từ vựng” để hiển thị một phần khá lớn các mô hình maquette của Gehry, 40 bản phác thảo, 175 bức ảnh và 15 video. Theo Choupina, “góc nhìn đa lớp” nhằm mục đích nhấn mạnh các kỹ năng tạo mô hình của Gehry, một khía cạnh quan trọng trong phương pháp biến bóng thành các hình thức mang tính bước ngoặt của ông.
Mười bảy bản sao maquette quy mô lớn—một số trong số đó cao tới 13 feet—thể hiện bàn tay điêu khắc của Gehry. Choupina giải thích: “Trên thực tế, quy trình của anh ấy cuối cùng đã chuyển từ kỹ thuật số sang analog để anh ấy có thể tạo hình, uốn cong và cắt các mô hình của mình”. Khả năng gần gũi với nghệ thuật của kiến trúc sư được thể hiện rõ ràng nhất trong các tòa nhà bảo tàng bất chấp thể loại của ông. Điều này có lẽ được thể hiện rõ nhất ở Guggenheim Bilbao, nơi đi tiên phong trong hiện tượng xây dựng các bảo tàng có ý nghĩa về mặt kiến trúc như một cách để thúc đẩy du lịch và nền kinh tế địa phương của thành phố nhỏ xung quanh. Chương trình cũng đề cập một cách tinh tế đến tình bạn của kiến trúc sư với các nghệ sĩ như Claes Oldenburg và Richard Serra, những người có tác phẩm điêu khắc đều được trưng bày tại khu vườn của bảo tàng. Một viên ngọc bất ngờ là tấm thảm có tựa đề hình tượng trưng (2012) là một trong mười chiếc mà Gehry đã tạo ra cùng với nhà sản xuất thảm Bồ Đào Nha Ferreira de Sá sau khi xem các thiết kế thảm của Siza với cùng một công ty.
Gehry và Siza chưa bao giờ cùng nhau thực hiện đầy đủ một dự án nhưng thực sự họ đã làm việc để mở rộng Trường Cao đẳng Thiết kế Trung tâm Nghệ thuật của Pasadena, được giới thiệu trong chương trình. Dự án đã bị gác lại sau vụ 11/9 và nó không bao giờ thành hiện thực.
Chương trình của triển lãm sẽ mang đến sự khám phá xuyên lục địa về di sản của Gehry. Ngoài các cuộc nói chuyện xung quanh các chủ đề như chủ nghĩa đô thị và âm nhạc (mẹ là nghệ sĩ violin của Gehry đã ảnh hưởng đến ý tưởng của ông về âm học) được tổ chức với sự hợp tác của Getty, một phần chương trình sẽ diễn ra bên ngoài tại các dự án quan trọng của Gehry bao gồm Guggenheim Bilbao, Louis Vuitton Foundation và LUMA.
Thế kỷ của Gehry sẽ vẫn được xem cho đến ngày 30 tháng 12 năm 2026.
Osman Can Yerebakan là một nhà văn văn hóa và nghệ thuật tự do có trụ sở tại New York.
Nguồn: archpaper.com
