Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan không phải là một tòa nhà mà có ít nhất 21 công trình kiến trúc riêng biệt được xây dựng kể từ khi thành lập vào năm 1870. Trong những năm gần đây, bảo tàng đã liên tục được cải tạo, với Michael C. Rockefeller Wing của WHY Architecture được khai trương vào năm ngoái và công việc đang được tiến hành do NADAAA và Frida Escobedo chỉ đạo. Cải tiến hoàn thiện mới nhất của nó là Phòng trưng bày Condé M. Nast, không gian triển lãm mới rộng gần 12.000 feet vuông, lấp đầy nơi từng là sân trong. Các phòng trưng bày chủ yếu dành riêng cho buổi trình diễn mùa xuân hàng năm của Viện Trang phục. Vào tháng 5, nó đã mở cửa với Nghệ Thuật Trang Phụckết hợp quần áo với các tác phẩm nghệ thuật và được sắp xếp theo các loại cơ thể khác nhau theo độ tuổi, kích thước, giới tính và khuyết tật. Buổi biểu diễn thực sự đáng kinh ngạc đối với một nhóm nắm giữ bộ sưu tập trang phục lớn nhất và toàn diện nhất trên thế giới.
Nội thất thanh tao, được chia thành năm không gian, là tác phẩm của Peterson Rich Office (PRO), một công ty ở Brooklyn với danh mục hoa hồng văn hóa ngày càng tăng, từ Shepard ở Detroit đến Đại học Wesleyan, Pioneer Works, cửa hàng thiết kế của MoMA ở Soho và Bảo tàng Brooklyn. Ở đây, PRO kết hợp kiến thức chuyên môn về màn hình với độ nhạy tái sử dụng thích ứng.
Khi đến nơi
Phòng trưng bày Định hướng hòa quyện với Đại lễ đường đồng thời mang đến khoảnh khắc bước vào không gian triển lãm. Nhưng thay vì chỉ sử dụng những bức tường vững chắc, hai mảnh tủ lớn “cho phép ghi chú giới thiệu về quá trình quản lý nhằm hướng tới công chúng rộng rãi hơn khi họ bước vào,” Miriam Peterson, đối tác sáng lập của PRO, nói. MỘT. Một phòng trưng bày hướng ra Đại sảnh đường, trong khi phòng kia giao tiếp với những người tham quan bảo tàng khi đi lên cầu thang lớn.
Mục này sử dụng đá vôi, “có mặt khắp nơi trong Đại lễ đường”, Nathan Rich, đối tác sáng lập khác của PRO, cho biết. Nằm trên sàn thạch anh, các cửa ra vào bằng gỗ sồi ốp ván — mỗi cửa có kích thước khoảng 8 x 16 feet, có lẽ là cửa lớn nhất trong bảo tàng — có thể đóng lại, điều này rất hữu ích vì các phòng trưng bày sẽ đóng cửa trong ba tháng trong năm khi buổi trình diễn trang phục tiếp theo diễn ra.
Kiến trúc hiển thị
Bên trong, Phòng trưng bày Cao cao hơn, sáng hơn được kết hợp với Phòng trưng bày Thấp ngắn hơn, tối hơn. Rich cho biết tính cách được thấm nhuần vào các không gian khác nhau thông qua các đặc tính khác nhau của ánh sáng, một ý tưởng vừa mang tính kiến trúc vừa giám tuyển. Trong quá khứ, quần áo được chú ý, điều này thật ấn tượng; ở đây, trong không gian cao hơn, chiến lược chiếu sáng đồng đều hơn được thực hiện thông qua việc chiếu sáng trần nhà phía trên các dầm cơ sở hạ tầng trải dài khắp không gian.
Peterson cho biết điều này cũng liên quan đến tầm nhìn và ngưỡng cửa: Giống như các phòng trưng bày cổ điển, không gian này xuất hiện như được chiếu sáng từ trên cao, thậm chí có thể là vào ban ngày. Cô nói, đó là một động thái sử dụng “sự nhẹ nhàng và mở rộng theo chiều dọc như một cách để thu hút du khách từ Đại lễ đường vào các phòng trưng bày”.
Dot Dash xử lý ánh sáng với ánh sáng triển lãm của CS Global. Nhóm của PRO còn bao gồm kiến trúc sư điều hành Beyer Blinder Belle, kỹ sư kết cấu TYLin và kỹ sư MEP Kohler Ronan.
Trong Phòng trưng bày Cao, dưới trần nhà cao 21 feet, quần áo được trưng bày ngang tầm mắt và trên các cột cao 6 feet trong không khí. Ma-nơ-canh có khuôn mặt được cắt tỉa và tráng gương do nghệ sĩ Samar Hejazi thiết kế, cho phép du khách có thể nhìn thoáng qua hình ảnh phản chiếu của chính họ trên các kiểu cơ thể.
Trong Thư viện thấp, các dải phân cách đánh dấu các hàng khoảng trắng. Các khe hở giữa hai phòng trưng bày có thể được cấu hình lại thành lối đi hoặc được cắm bằng tủ kính.
Xuyên suốt, các bức tường được hoàn thiện bằng thạch cao marmorino màu xám thay vì vách thạch cao. Màu sắc của nó liên quan đến đá vôi và thạch anh gần đó, và lớp hoàn thiện của nó liên quan đến các bức tượng cổ được trưng bày ở nơi khác. Tính lâu dài này mở rộng đến các hộp trưng bày, chúng sẽ vẫn giữ nguyên vị trí ngay cả khi các buổi trưng bày thay đổi: Một dải đá thô, cao 12 inch dọc theo sàn giúp công chúng tò mò ở khoảng cách an toàn khi chạm vào các phần trưng bày, trong khi ở phía trên, các khung được khớp nối thành các dải tham chiếu các mẫu đá.
Một tiết lộ thú vị
Triển lãm là điểm thu hút rõ ràng, nhưng đối với những người có đầu óc kiến trúc, Phòng trưng bày Finale cuối cùng ở phía sau là khía cạnh hấp dẫn nhất trong sự cải tiến của PRO, vì nó tạo thành một đối trọng nặng nề với bộ máy trưng bày tuyệt vời khác. Rich cho biết, các kiến trúc sư đã chọn phơi bày những va chạm của các cấu trúc trước đó: Một bức tường từ tòa nhà ban đầu năm 1880 của Calvert Vaux và một bức tường từ cánh nhà năm 1894 của Arthur Lyman Tuckerman đã được tìm thấy phía sau “một bức tường đá để bán tchotchke”. Chúng ở tình trạng tốt nên PRO muốn hiển thị chúng. Ý tưởng này xuất hiện trong những giai đoạn đầu tiên của quá trình thiết kế, đã giúp họ nhận được hoa hồng.
Sự tương phản về vật liệu mang lại cảm giác va chạm đô thị, được nâng cao bằng cách giữ bức tường mới và trần nhà có mái che cách xa bức tường hiện có. Ở một nơi, thậm chí còn có một cột bê tông từ thời Kevin Roche đặt ở đây, càng làm tăng thêm vẻ đẹp của lòng bàn tay. Việc lắp ráp khối xây là một tiết lộ thú vị. Cửa hàng nhỏ, chuyên dụng cũng tiếp tục thực hiện ý tưởng này với một kệ tích hợp bổ sung để trưng bày danh mục.
Thi thể, Tất cả
Thực tế của các bức tường phía sau nhấn mạnh tư duy song song giữa kiến trúc và cơ thể, với các lớp xương, thịt và trang phục tương ứng với cấu trúc, vỏ bọc và nội thất.
“Mối quan hệ cơ bản giữa kiến trúc và trang phục—các nguyên tắc chỉ tồn tại thông qua mối quan hệ của chúng với cơ thể con người—thể hiện ở mọi khía cạnh của thiết kế triển lãm,” các kiến trúc sư viết trong một bài tiểu luận cho Nghệ Thuật Trang Phụcdanh mục của. Mục tiêu luôn là sự thừa nhận “nhân loại chung của chúng ta”.
Động thái này cũng thể hiện sự quan tâm của PRO trong việc làm việc với những gì đã có bằng cách tiết lộ các lớp lịch sử và thiết lập một biện pháp can thiệp đương đại, đây chỉ là bước mới nhất trong một loạt các chuyển đổi. Tính năng động này có nghĩa là “quá khứ” không phải là một di tích quý giá nào đó sẽ tồn tại mãi mãi, mà thay vào đó, nó đóng vai trò như một lời mời tham gia và diễn giải lại. “Cử chỉ dân chủ hóa” này, như Rich đã viết trong PIN–LÊN“thách thức các thứ bậc về giá trị văn hóa và mời gọi du khách coi mình là một phần của cuộc trò chuyện văn hóa đang diễn ra.”
Trong khi những người nổi tiếng và máy ảnh của Met Gala đã không còn nữa (hiện tại), công việc của PRO sẽ vẫn phục vụ những người tham quan bảo tàng trong nhiều thập kỷ. Các kiến trúc sư viết: “Mục tiêu là “thiết lập vốn từ vựng về hình ảnh và vật chất mà các cuộc triển lãm trong tương lai có thể xây dựng, điều chỉnh hoặc cố ý phá hoại”. Họ viết, sự căng thẳng về mặt thời gian này cũng là cách hoạt động của thời trang: Họ viết, lập luận giám tuyển của Andrew Bolton là “thời trang, giống như cơ thể mặc quần áo mà nó tôn vinh, đồng thời vượt thời gian và luôn thay đổi, mang tính cá nhân sâu sắc và có tiếng vang toàn cầu”.
Mặc dù vậy, PRO vẫn chưa được thực hiện với Met. Nó cũng đang thiết kế lại không gian ăn uống và bán lẻ của bảo tàng ngoài lối vào mặt phố tại Đường 83 và Đại lộ số 5. Khi công việc này hoàn thành, PRO sẽ cập nhật hai trong số bốn góc của Met’s Great Hall để phục vụ tốt hơn những người yêu nghệ thuật ngày mai.
Nguồn: archpaper.com
