TRONG Phòng sauClark (do Chiwetel Ejiofor thủ vai) là một kiến trúc sư tương lai bị mắc kẹt trong cuộc sống của một nhân viên bán đồ nội thất ở ngoại ô. Anh ta giả vờ là một người có tính cách ấm áp trong các quảng cáo mà anh ta tham gia để thu hút khách hàng đến cửa hàng được trang trí sơ sài của mình, đóng vai một tên cướp biển với một cái chân không thuyết phục. Anh ta sống một mình trong phòng trưng bày của mình, đặt chiếc giường của mình ở giữa không gian thương mại rộng lớn trong một khu mua sắm ngoại cỡ. Anh ấy đảm bảo với bác sĩ trị liệu của mình rằng anh ấy không “cô đơn”.
Một đêm nọ, Clark bị dụ vào tầng hầm của phòng trưng bày bởi ánh đèn nhấp nháy. Những điều này dẫn anh ta đi xuyên qua bức tường vào vô số căn phòng không có cửa sổ: “phòng sau”. Các chi tiết vô nghĩa và lớp hoàn thiện toàn màu vàng trải dài theo mọi hướng. Xuyên suốt, họ tạo ra những tạo tác của những ký ức mơ hồ. Ở đây, môi trường được xây dựng, dường như có tư duy riêng, phản ánh lại những hy vọng và nỗi sợ hãi của chúng ta. Sau đó, anh ấy nói với bác sĩ trị liệu của mình rằng chúng trông giống như được “các công nhân xây dựng tạo ra bằng axit”.
Các phòng phía sau có vẻ được thiết kế cẩu thả và chi tiết một cách hợp lý, phản ánh một môi trường được xây dựng mà phần lớn được định hình bởi sự trừu tượng về mặt tài chính. Chúng có quy mô quá lớn và không được sử dụng một cách khủng khiếp, phản ánh “không gian rác,” một thuật ngữ mà ông sử dụng để mô tả những không gian được tạo ra do hậu quả của quá trình hiện đại hóa— “tàn dư mà nhân loại để lại trên hành tinh” có nghĩa là “sự kết thúc của Khai sáng, sự hồi sinh của nó như một trò hề, một luyện ngục cấp thấp…”.
Clark bị ám ảnh bởi việc lập bản đồ các phòng sau, rút lui khỏi cuộc sống của chính mình để khám phá sự phức tạp của chúng, tạo ra các bản phác thảo về sơ đồ tầng chồng lên nhau. “Phòng sau đang đến từ nỗi lo lắng lâu dài mà chúng ta cảm thấy với tư cách là một nền văn hóa,” đạo diễn Kane Parsons nói trong một bài phát biểu. phỏng vấn với BBC News. “Chúng ta đã không tiến hóa vì những hoàn cảnh mà chúng ta đang đặt ra cho mình với tư cách là một giống loài.”
Anthony Vidler cung cấp một lịch sử cho tình trạng khó khăn này trong Kiến trúc kỳ lạ (1994), cho rằng kiến trúc có mối liên hệ mật thiết với khái niệm về điều kỳ lạ kể từ cuối thế kỷ 18, thời kỳ đầu của thời kỳ “hiện đại”. “Ở một cấp độ, ngôi nhà đã cung cấp một địa điểm cho vô số sự thể hiện sự ám ảnh, nhân đôi, chia cắt và những nỗi kinh hoàng khác trong văn học và nghệ thuật. Ở một cấp độ khác, những không gian mê cung của thành phố hiện đại được hiểu là nguồn gốc của sự lo lắng hiện đại, từ cách mạng và dịch bệnh đến nỗi ám ảnh và sự xa lánh.” Trong thời đại ngày nay, sự đánh đổi chung để có được tất cả những tiện nghi hiện đại mà quá trình công nghiệp hóa hàng thế kỷ mang lại là sự cô lập luôn ám ảnh trí tưởng tượng của bất kỳ ai uống nó.
Khi bộ phim tiến triển, khán giả tiết lộ (cảnh báo spoiler) rằng phòng sau là buồng vang vọng trong tiềm thức của chính Clark và tiềm thức chung của những người đến trước anh ta. Parsons không phải là đạo diễn đầu tiên sử dụng nội thất kiến trúc như một phép ẩn dụ cho tâm trí; Có công cụ nào tốt hơn để hình dung sự mơ hồ của suy nghĩ? Những hành lang lạnh lẽo như mê cung của khu nghỉ dưỡng trên núi ở sự tỏa sáng (1980) sử dụng sự không mạch lạc trong không gian để khuếch đại việc nhân vật chính Jack Torrance trở nên điên loạn. Trần thấp tầng 7 ½ in Là John Malkovich (1999), dịch lại sự kém cỏi của công ty ngột ngạt mà nhân vật chính Craig Schwartz cảm thấy trước khi khám phá ra một cánh cổng theo đúng nghĩa đen đặt anh ta vào vị trí của một diễn viên được kính trọng.
Chưa Phòng sau kết hợp tính thẩm mỹ đáng lo ngại của những dinh thự bị bỏ hoang từ thế kỷ 19 và không gian công ty đơn điệu của thế kỷ 20 với Internet thế kỷ 21, một “nơi” vô cùng sâu sắc và thường xuyên trục trặc mà giám đốc Gen Z quen thuộc nhất. Tài liệu tham khảo của Parsons thu hút ít từ các bộ phim hơn là từ các trò chơi điện tử có nền tảng giải đố như Cổng thông tin và các video Creepypasta như Đừng ôm tôi, tôi sợthu hút người xem vào những thực tế thay thế chỉ bị giới hạn bởi bộ nhớ RAM và trí tưởng tượng của con người.
Ở tuổi 16, Parsons bắt đầu Phòng sau như một loạt web lấy cảm hứng từ một người ẩn danh bài viết của 4Chan từ năm 2019, trong đó có bức ảnh chụp nội thất cửa hàng hết sức trần tục (sau này được phát hiện là một cửa hàng nội thất cũ ở Oshkosh, Wisconsin). Nó bao gồm một cảnh báo đáng ngại: “nếu bạn không cẩn thận và quên mất thực tế ở những khu vực không phù hợp, bạn sẽ kết thúc ở Phòng sau, nơi chẳng có gì ngoài mùi hôi của tấm thảm cũ ẩm ướt, sự điên cuồng của màu vàng đơn sắc, tiếng ồn nền vô tận của đèn huỳnh quang ở mức ồn ào tối đa và khoảng sáu trăm triệu dặm vuông những căn phòng trống được phân chia ngẫu nhiên để bị mắc kẹt trong đó.” Bài đăng đã tạo ra sự say mê trên toàn Internet với “không gian danh nghĩa,” trạng thái “ở giữa” và chưa được giải quyết của điều kiện hiện đại—trong đó tất cả chúng ta đều phải đối mặt với vật chất và ảo giác một cách riêng tư, rõ ràng và mơ hồ, sự đồng cảm và thờ ơ—được thể hiện dưới hình thức vật lý trong hình ảnh của những không gian không có người, chẳng hạn như những hành lang trống trải và những cửa hàng bách hóa bỏ hoang.
Parsons đã đưa tính danh nghĩa trực tuyến lên màn ảnh rộng với sự trợ giúp của nhà thiết kế sản xuất Danny Vermette, người đã dịch các tệp Blender kỹ thuật số của đạo diễn thành hơn 30.000 feet vuông hoàn thiện màu trắng nhạt và ánh sáng huỳnh quang trên bốn tầng âm thanh. Vermette nói: “Chúng tôi không muốn nó là những căn phòng bằng phẳng, vô tận”. IndieWire. “Theo một nghĩa nào đó, chúng tôi muốn nó trở nên lúng túng và ném các diễn viên của mình vào một thế giới khó chịu, cho dù đó là việc bò qua một không gian nhỏ hay bò lên một đoạn đường dốc.” Dàn diễn viên và đoàn làm phim thường xuyên bị lạc trong thời gian quay phim kéo dài 5 tuần.
Parsons và Vermette đã làm việc cùng nhau để xóa mờ ranh giới giữa các phòng sau và bộ tiêu chuẩn thẩm mỹ được hệ thống hóa bởi các vùng ngoại ô được xây dựng hàng loạt vào đầu thế kỷ 20. Ví dụ như các trung tâm mua sắm ở ngoại ô, được xây dựng vào nửa sau thế kỷ 20, được thiết kế để mô phỏng cuộc sống công cộng ở trung tâm đô thị. Những thứ này phần lớn đã bị bỏ rơi khi mua sắm trực tuyến và phương tiện truyền thông xã hội ngày càng phổ biến. Hình ảnh về các không gian thu được đã gây được tiếng vang với cộng đồng trực tuyến, những người coi chúng là sự phản ánh không gian của ý định thiết kế ban đầu của vùng ngoại ô—để tạo khoảng cách giữa cá nhân và quần chúng—cũng như những hậu quả xã hội và sự xa lánh do những không gian cô lập đó gây ra.
Dù là trong đống đổ nát hay treo lơ lửng trên sợi chỉ, những không gian quá khổ này đã gây bão trên Internet như biểu tượng của những mối lo ngại vô nhân đạo mà sự phát triển của phương Tây đã gây ra và tiếp tục nỗ lực tuyệt vọng để ngấu nghiến đất đai và tài nguyên. Hậu quả là sự cô đơn lan rộng như một dịch bệnh, cùng với việc tạo ra những thế giới nội tâm sâu thẳm quá rộng lớn để có thể chia sẻ với người khác.
Sau khi bị kéo vào phòng sau mà không có cơ hội trốn thoát, Clark dựng một ngôi nhà tạm bợ cho mình trong một không gian có diện tích gần bằng một phòng ăn. Cuối cùng anh ấy cũng có thể sống ở trong những suy ngẫm của anh ấy thay vì giấu chúng đi khi anh ấy điều hướng thế giới thực. Đồ nội thất thông thường tập trung trên sàn và hợp nhất với các bức tường. Những người nửa nhớ nửa đứng xung quanh như một người bạn lặng lẽ. “Đó thực sự là một mớ hỗn độn,” Clark nói với một linh hồn lạc lối khác, “Nhưng theo một cách nào đó, nó cũng rất đẹp.”
Nguồn: archpaper.com
