Big Ears, một lễ hội âm nhạc thử nghiệm ở Knoxville, đã nhanh chóng trở thành sự kiện nội bộ của đất nước dành cho âm nhạc có tư duy tiến bộ, thách thức thể loại. Nó được thành lập vào năm 2009 bởi Ashley Capps, một người quảng bá buổi hòa nhạc lâu năm và người Knoxvillian, người trước đây đã phát triển Bonnaroo. Nhưng không giống như sự kiện được tổ chức trên một cánh đồng nông trại, nơi hợp lưu kéo dài bốn ngày này tổ chức các buổi hòa nhạc tại các nhà hát, câu lạc bộ, quán bar và địa điểm lịch sử trên khắp trung tâm thành phố nhiều đồi núi của Knoxville. Nó giới thiệu các nhạc sĩ trong bối cảnh thân mật: Quét qua lịch trình năm 2026, diễn ra từ ngày 26 đến ngày 29 tháng 3, cho thấy những tên tuổi hàng đầu từ các phong cách jazz, ambient, cổ điển và pop. Đúng, có những tên tuổi lớn—David Byrne, Laurie Anderson, John Zorn, Pat Metheny, và Chris Thile là những người nổi tiếng, cùng với những người khác—nhưng quan trọng hơn, có rất nhiều tài năng mới nổi.
Lễ hội có những tác động đáng chú ý đối với Knoxville: Vào năm 2025, lễ hội đã thu hút hơn 35.000 người tham dự từ 49 tiểu bang và hơn 20 quốc gia, tạo ra tác động kinh tế hàng năm tại địa phương là 68,9 triệu USD với ngân sách chương trình là 3,5 triệu USD, trên mỗi trang web của lễ hội. Tôi tham dự năm nay lần đầu tiên với tư cách là một nhạc sĩ nhạc jazz thế hệ thứ hai và một nhạc sĩ lạc hậu với tầm nhìn về cách thiết kế có thể định hình những trải nghiệm văn hóa tập thể. Tôi đã có một thời gian tuyệt vời.
Khi các thành phố trên khắp đất nước nghiên cứu cách hỗ trợ các nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi cuộc khủng hoảng khả năng chi trả và sự hỗ trợ hạn chế của liên bang, Big Ears là một nghiên cứu điển hình về hoạt động kích hoạt đô thị.
Người tham dự phản ánh
Thật hợp lý khi các kiến trúc sư yêu âm nhạc sẽ bị thu hút bởi dự án Big Ears. John Sanders, đối tác sáng lập của Sanders Pace Architects ở Knoxville, trước đây đã phục vụ trong hội đồng quản trị của Big Ears trong hai nhiệm kỳ, giúp công ty phát triển dấu ấn tại địa phương. (Anh ấy cũng đã đón tôi tại Little Switzerland, một khu phức hợp gồm những ngôi nhà theo chủ nghĩa hiện đại trong khu vực do Alfred và Jane West Clauss thiết kế mà anh ấy đang khôi phục. Những khu nhà ở là cốt lõi của Hạt giống của chủ nghĩa khu vựcTriển lãm hấp dẫn của Sanders về Clausses đã được trưng bày năm ngoái tại Bảo tàng Nghệ thuật Knoxville.)
Sanders nói với tôi rằng cuối tuần đóng vai trò là kim chỉ nam cho việc lắng nghe của anh ấy trong suốt năm tới. Anh ấy đánh giá cao “nhóm người đa dạng đến với nhau như một, ngay cả ở miền Nam này, để đánh giá cao tất cả những gì nghệ thuật mang lại.”
Sanders cho biết bài học quan trọng mà Big Ears dạy là sự tò mòcó thể áp dụng cho hầu hết những người hành nghề hoặc những người đam mê thiết kế. “Không biết bạn sắp nhìn thấy hay nghe thấy gì,” Sanders đề xuất, là một phần quan trọng của quá trình khám phá, giúp bạn tiếp cận với những khung cảnh và âm thanh mới. Trước đây, Sanders thường lập biểu đồ cho một hành trình toàn diện xuyên suốt chương trình, đôi khi xem 30 hoặc 40 buổi biểu diễn riêng lẻ, nhưng bây giờ anh ấy ưu tiên xem toàn bộ các bộ và thực hành với “sẵn sàng tham gia vào quá trình”. không rõ.” Yếu tố ngạc nhiên, khám phá và biết ơn đó là một phần quan trọng của một ngày cuối tuần được đặt tên là lắng nghe kỹ càng.
Alexa Colas, một nhà thiết kế có trụ sở tại Philadelphia, điều hành dự án thiết kế và nghệ thuật Clubfriends của mình để sử dụng âm nhạc làm cơ sở hạ tầng xã hội. Tại Big Ears, cô nhận thấy “sự gần gũi khi ngồi chung vỉa hè với một nghệ sĩ vừa biểu diễn trên sân khấu quốc tế” và “sự gần gũi khi có thể thảo luận về màn trình diễn của họ, một âm thanh, một khoảnh khắc, như thể bạn đang ở giữa những người bạn”. Thành phố trở thành một cảnh quan âm thanh chín muồi để khám phá: “Big Ears là một điều không tưởng, nơi trải nghiệm của công chúng được biến đổi bởi bản đồ âm nhạc và những người tạo ra nó,” Colas nói.
Brian Phillips, hiệu trưởng sáng lập và giám đốc sáng tạo của văn phòng nghiên cứu và thiết kế ISA có trụ sở tại Philadelphia, hiện đang phục vụ trong ban giám đốc của Big Ears. (Deb Katz, hiệu trưởng và giám đốc điều hành của ISA là cựu MỘT biên tập viên.) Phillips nhận xét rằng “danh sách âm nhạc chủ yếu được lấp đầy bởi các nhạc sĩ có gốc rễ ở vị trí của họ và không xuất thân từ ngành công nghiệp âm nhạc của các công ty lớn. Khi tập trung tại Knoxville, họ tôn vinh cộng đồng của mình bằng các sự kiện hợp tác tự phát, chỉ có tại Big-Ears. Đó là cuộc gặp gỡ của các thành phố cũng giống như cuộc gặp gỡ của các nhạc sĩ. “
Farre “Faye” Nixon, trợ lý giáo sư tại Trường Kiến trúc Cảnh quan thuộc Trường Cao đẳng Kiến trúc và Thiết kế tại Đại học Tennessee, Knoxville, đã trải qua mọi quy mô của các lễ hội âm nhạc. Đối với cô ấy, “Big Ears có đẳng cấp riêng.” Cô cho biết Big Ears đặc biệt phù hợp với lịch sử của Knoxville như một “điểm giao nhau của truyền thống âm nhạc, bản sắc miền Nam và Appalachian cũng như lối sống thành thị và nông thôn”.
Cô lưu ý rằng mặc dù một phần thành công của nó là nhờ vào lịch trình sắp xếp của các nhạc sĩ, nhưng điều kỳ diệu của lễ hội cũng xuất phát từ thành phố. Trong khu trung tâm thành phố đang được kích hoạt, “các tòa nhà thường được lập trình lẻ tẻ hoặc không được sử dụng đúng mức trong nhiều năm đột nhiên trở thành địa điểm kết nối với nhau trong một tổ hợp âm nhạc, nghệ thuật và khám phá có thể đi bộ được”. Điều này thật tuyệt, nhưng Nixon cũng đã nghe thấy lời phàn nàn rằng vé vào lễ hội quá đắt đối với người dân địa phương.
Charlie Vinz, người sáng lập Adaptive Visions ở Chicago và là du khách lần đầu đến Knoxville, nói với tôi rằng anh ấy rất ấn tượng bởi “sự rõ ràng của lễ hội đã giúp tạo nên trung tâm thành phố Knoxville”. Khi đi bộ, anh ấy “nhanh chóng nhận ra các địa danh và địa điểm đã giúp định hướng và hướng dẫn những người tham gia lễ hội trong hành trình tìm kiếm trải nghiệm lắng nghe sâu sắc, với các điểm dừng để ăn và giao lưu ở mọi nơi ở giữa.”
Vinz cũng nghĩ về việc thiết kế đã có mặt và chưa có mặt như thế nào. Năm nay, có những biểu ngữ ghép được treo giữa các cây, nhưng không có tác phẩm sắp đặt lớn. Các lễ hội trước đây có sân khấu ngoài trời tạm thời, nhưng điều này tỏ ra khó khăn do thời tiết. Vinz cho biết Big Ears có cảm giác “giống như một lễ hội phản cảnh tượng. Việc rải những thứ điên rồ giống như Coachella xung quanh sẽ có nhiều khả năng khiến người dân địa phương cũng như du khách xa lánh.” Tuy nhiên, vẫn có những nơi không khoa trương mà các nhà thiết kế có thể trợ giúp, chẳng hạn như ở những địa điểm xa xôi với những hàng dài có thể được hưởng lợi từ một số loại tiện nghi về bóng râm/nơi trú ẩn.
SML XL
Đối với tôi, điểm nổi bật của cuối tuần là hai bộ kết thúc vào tối thứ Bảy của SML, một nhóm nhạc sĩ ngũ tấu có trụ sở tại Los Angeles, những người đã chuẩn bị cư trú trong vòng trong phòng chờ của một bến xe buýt Greyhound đã ngừng hoạt động. Trên sân khấu được người xem vây quanh, nhóm đã mở rộng sang set thứ hai với các khách mời, do đó có tiêu đề Koolhaasian SML XL. Khi tôi nhìn thấy họ, họ có sự tham gia của thần guitar Chicago/Los Angeles Jeff Parker và nghệ sĩ bộ gõ Mikel Patrick Avery. Vòng vo, kết cấu và đầy mê hoặc, âm nhạc hoàn toàn ngẫu hứng. Hai màn trình diễn này thật tuyệt vời.
Phillips cũng rất ấn tượng với việc kích hoạt chiến thuật của nhà ga, mang lại trải nghiệm khác biệt ngoài sự hùng vĩ của các nhà hát lịch sử như Tennessee và Bijou. Ngày hôm sau, tôi quay lại đứng trong bức tường âm thanh thiền định được tạo ra bởi các bộ khuếch đại của Lou Reed. Phillips cho biết: “Âm nhạc có thể làm sống động các kiến trúc (được xây dựng có mục đích hoặc bị bỏ hoang) với những trải nghiệm xã hội và sáng tạo năng động khiến các thành phố trở nên đáng sống”.
Anh ấy biết rõ điều này vì anh ấy cũng lãnh đạo Meantime, một tổ chức phi lợi nhuận ở Philadelphia chuyên kích hoạt các mặt tiền cửa hàng chưa được sử dụng đúng mức để phục vụ cộng đồng đô thị. Được tạo lần đầu tiên trong ISA, Meantime hoạt động với nhiều thành phần khác nhau để “tạo điều kiện kết nối, thử nghiệm ý tưởng, tiếp cận đối tượng mới và hỗ trợ nền kinh tế địa phương”. Dự án hiện tại của nó hiện đang mở trên Phố Market và bao gồm phòng khách của Colas làm môi trường nghe Clubfriends cùng với cửa hàng Rarify tạm thời.
Tương tự, việc Big Ears tiếp quản bến xe buýt Greyhound cũ đã biến một tòa nhà không được sử dụng đúng mức thành một địa điểm văn hóa. Phillips cho biết những không gian này “có cảm giác khám phá và khả năng tiếp cận khác với không gian rạp hát truyền thống”. “Đó là một ví dụ về cách các không gian phi truyền thống có thể tạo ra các cách thể hiện chương trình sáng tạo.”
Vinz cho biết địa điểm Greyhound khiến anh nhớ đến những địa điểm DIY mà anh đã trải qua khi lớn lên vào những năm 1990. Những nơi này “mang lại rất nhiều cơ hội cho các biện pháp can thiệp thiết kế ngắn hạn nhằm nâng cao khả năng tái sử dụng thích ứng tạm thời của chúng”.
Các điểm tương tự trong thế giới thiết kế bao gồm Lễ hội Kiến trúc và Nghệ thuật Bethel Woods và Triển lãm Columbus ở Columbus, Indiana, nơi các kiến trúc sư, nhà giáo dục và nhà thiết kế hợp tác với các nhóm địa phương để tạo ra các tác phẩm sắp đặt ở trung tâm thành phố, thường là để đáp lại di sản hiện đại của thành phố. Hoạt động thích ứng của Vinz vừa hoàn thành một cấu trúc tạm thời giống như mái hiên ở bên cạnh Nhà hát Crump. Việc cải tạo toàn diện địa điểm gần như ngừng hoạt động đã được công bố vào tháng 11 năm ngoái.
Tiếp tục kích hoạt
Ở Knoxville, tính đặc biệt của việc kích hoạt tạm thời có thể tác động như thế nào đến việc sử dụng lâu dài? Sanders cũng tham dự buổi trình diễn SML. Anh ấy mô tả nó là “một sự ngẫu hứng tập thể tình cờ” mang tính chất hôn nhân thuần túy. Nhưng sau đó, anh ấy tìm kiếm mọi người để chia sẻ về trải nghiệm và chỉ nhìn thấy một người địa phương; đám đông gần như đều là người ngoài thị trấn. Điều đó khiến anh ấy “hơi buồn cho Knoxville và Knoxvillians. DNA trải nghiệm đó là thứ mà tôi muốn nhiều người trong cộng đồng địa phương của mình trải nghiệm và lưu giữ để sử dụng trong tương lai tại quê nhà.”
Anh ấy tiếp tục, “Những cuộc trò chuyện giữa những người lạ, du khách và những người mới quen đã tạo ra sự gắn kết giữa tất cả chúng tôi, xoay quanh việc tập hợp một nhóm nhạc sĩ phi thường. Nếu bạn ở đó, bạn đã ở đó.”
Nixon nói rằng “Big Ears chứng minh rằng tài sản lớn nhất của trung tâm thành phố Knoxville có thể là mối quan hệ giữa quy mô và tham vọng văn hóa của nó. Đối với nhiều thành phố nhỏ phía Nam và Appalachian với tàn tích của các Phố Chính lịch sử, đó là một ví dụ đầy cảm hứng về cách đầu tư văn hóa có thể biến đổi tài sản đô thị hiện tại thay vì dựa vào tái phát triển quy mô lớn. Mặc dù một phần sức hấp dẫn của lễ hội đến từ sự hiếm có của nó, giống như tôi, tôi nghi ngờ rằng nhiều người rời đi với mong muốn được trải nghiệm phiên bản này của thành phố thường xuyên hơn.”
Coda: Nhạc đông lạnh?
Trong thời đại cổ điển và hiện đại, kiến trúc có mối liên hệ sáng tạo đáng kể với âm nhạc. Mối quan hệ đã mờ nhạt trong thế kỷ 21, nhưng tôi nghĩ có một quỹ đạo song song lành mạnh cần được quan sát giữa thế giới nhạc jazz và kiến trúc. Gần đây, nhạc jazz tiên phong giải thưởng tập thể; người ta giảm bớt sự quan tâm đến nghệ sĩ độc tấu được hỗ trợ bởi người chơi nền và thay vào đó tập trung nhiều hơn vào việc đồng tạo khung cảnh âm thanh. Ở đây, kỹ thuật được triển khai nhằm theo đuổi cảm xúc chứ không phải kỹ thuật điêu luyện.
Điều này cũng đúng trong kiến trúc, với nhiều người trong lĩnh vực này đánh giá cao quyền tác giả và tính tập thể. Điều này đăng ký trong các văn phòng hợp tác để theo đuổi công việc theo cách xóa bỏ các cấu trúc và hệ thống phân cấp truyền thống. Và nó xuất hiện trong sự thừa nhận ngày càng phổ biến về các dòng vật chất và các khuôn khổ tổ chức cho phép môi trường xây dựng được xây dựng, duy trì hoặc không được xây dựng. Tôi nghĩ quỹ đạo này là một điều tốt.
Đánh dấu lịch của bạn: Big Ears năm tới dự kiến diễn ra từ ngày 1 đến ngày 4 tháng 4 năm 2027.
Nguồn: archpaper.com
