Sau thời gian đóng cửa kéo dài, Bảo tàng Studio ở Harlem chuyển đến ngôi nhà mới

Chất liệu mà Adjaye Associates lựa chọn cho kiệt tác này là bê tông đen, được tạo ra dưới nhiều hình thức và có hiệu ứng hình ảnh và xúc giác đa dạng, từ các thành phần mặt tiền đúc sẵn lớn với cả mặt được mài hoặc đánh bóng, đến sàn và cầu thang bằng đá mài xám đen, các tấm tường nội thất mịn như nhung và sàn bê tông đánh bóng tối màu trong các phòng trưng bày. Gỗ sồi đen – một màu đen khác – bao quanh phòng đọc sang trọng trên tầng bốn. Bản giao hưởng màu đen này gợi nhớ đến tác phẩm sắp đặt rực rỡ năm 2021 của Amanda Williams tại Cửa hàng Nghệ thuật và Kiến trúc ở New York, có tựa đề Bạn nói đây là màu đen gì?mà cô ấy đã sơn mỗi tấm mặt tiền động của phòng trưng bày bằng một loại sơn “đen” thương mại khác nhau – chắc chắn là tất cả đều màu đen, nhưng rõ ràng gợi ý một câu chuyện phức tạp hơn. Đây là một phép ẩn dụ hoàn hảo cho sứ mệnh của Bảo tàng Studio là khám phá nhiều khía cạnh của Người da đen bằng cách trở thành “mối liên hệ giữa các nghệ sĩ gốc Phi, ở địa phương, quốc gia và quốc tế, cũng như đối với tác phẩm lấy cảm hứng và ảnh hưởng từ văn hóa Da đen”.

Người ta bước vào Bảo tàng Studio từ Đường 125, con phố chính nhộn nhịp của Harlem, xuyên qua tiền sảnh có trần thấp và vào một sảnh cao 26 foot ấn tượng. Mặt tiền trên mặt đất được lắp kính hoàn toàn, mang lại sự trong suốt hoàn toàn giữa trong và ngoài, đồng thời tràn ngập ánh sáng ban ngày vào bên trong. Tầng một của tòa nhà có một giảng đường với các bậc thang và bệ ngồi theo tầng dẫn xuống tầng hầm, nơi có một quán cà phê đẹp mắt. Mặc dù cầu thang làm chỗ ngồi đã trở thành một hình tượng kiến ​​trúc phổ biến, một đặc điểm của quá nhiều cơ sở văn hóa và học thuật được xây dựng trong thập kỷ qua, nhưng ở đây, nó tự biện minh, thay thế chỗ ngồi ở sảnh và khán phòng trang trọng (những tấm rèm nặng có thể cuộn quanh không gian để bao bọc nó). Gỗ thông lót hố mang lại sự tương phản ấm áp với đá terrazzo màu đen chủ đạo. Nhà hát vòng tròn này có tên là “The Stoop”, nhưng nó ngược lại với mái hiên trên nền đá nâu cổ điển ở Harlem, nơi cung cấp một chỗ ngồi để ngắm nhìn cuộc sống trên đường phố và trò chuyện với những người hàng xóm. Trong trường hợp này, người qua đường được mời vào xem. Bức tường kính bên ngoài có thể gập lại, với mục đích là khi thời tiết ôn hòa, mọi người trong cộng đồng sẽ cảm thấy được chào đón khi vào bảo tàng (vào cửa theo mức giá bạn muốn) và thư giãn trên những chiếc ghế xếp tầng, hoàn thành vai trò của Stoop như một không gian xã hội. Tôi sẽ tò mò vào mùa xuân tới để xem nó hoạt động như thế nào.

Những người qua đường trên Đường 125 (đầu trang) có thể ngó vào bảo tàng mới và nhìn xuống “the Stoop” (ở trên). Ảnh © Albert Vecerka, bấm vào để phóng to.

1

2

Những cây thông ấm áp bao phủ Stoop có rèm (1), tương phản với bảng màu lạnh hơn của các phòng trưng bày (2). Hình ảnh © Albert Vecerka, bấm vào để phóng to.

Trong khi Stoop đi xuống, một cầu thang hoành tráng sẽ đi lên bốn tầng ở giếng trời trung tâm, được chiếu sáng nhiều nhất. Được thể hiện bằng đá terrazzo với ma trận màu xám và cốt liệu màu đen trên tất cả các bề mặt—ngay cả tay vịn có chi tiết tinh xảo—cầu thang hình khối là một sự hiện diện điêu khắc mạnh mẽ nhưng có quy mô hoàn hảo, là trọng tâm trực quan và yếu tố tổ chức của nội thất tòa nhà. Một cầu thang hạ cánh sâu trên tiền sảnh, tạo ra một bục giảng lớn, và khi leo lên qua tòa nhà, du khách sẽ gặp thêm những bến đỗ rộng rãi có chỗ ngồi hoặc tác phẩm nghệ thuật.

Tất nhiên, các phòng trưng bày là lý do chính cho tòa nhà mới, rộng 17.000 feet vuông, có diện tích không gian triển lãm gấp đôi so với ngôi nhà cũ của bảo tàng. Giám đốc kiêm giám tuyển Thelma Golden kể lại rằng bảo tàng cũ, vốn được yêu thích vì sự gần gũi, không có một bức tường nào cao hơn 10 feet, điều này rõ ràng đã hạn chế quy mô và loại hình nghệ thuật có thể được trưng bày; ở đây có nhiều không gian trong đó trần nhà cao hơn 20 feet. Các phòng trưng bày có quy mô và đặc điểm khác nhau, một số phòng trưng bày có ánh sáng tự nhiên từ cửa kính hoặc cửa sổ được bố trí một cách chiến lược. Golden giải thích: Tính linh hoạt là mục tiêu; người quản lý giờ đây có thể tổ chức nhiều buổi triển lãm nhỏ hơn cùng một lúc hoặc, với những đoạn cầu thang ngắn kết nối các tấm sàn chia tầng, các buổi triển lãm lớn hơn chiếm nhiều hơn một phòng trưng bày.

Một cầu thang kết nối các cấp độ khác nhau. Ảnh © Albert Vecerka

Không gian dành riêng cho chương trình giáo dục và công cộng cũng tăng lên rất nhiều. Một lớp học lớn trên tầng ba, với dải cửa sổ thấp – chiều cao của trẻ em, bồn rửa và nhiều không gian lưu trữ tài liệu nghệ thuật, chào đón các nhóm trường học địa phương. Thanh thiếu niên trong khu phố giờ đây cũng có không gian tụ tập linh hoạt với các trạm máy tính và cửa sổ lớn nhìn ra Đường 125. Và các nghệ sĩ được chọn tham gia chương trình nghệ sĩ lưu trú nổi tiếng của Bảo tàng Studio — danh sách hơn 150 cựu sinh viên thật ấn tượng — sẽ được tận hưởng không gian studio đầy đủ tiện nghi cùng với sảnh khách chung với nhà bếp. Tầng năm bao gồm một không gian chương trình linh hoạt và một phòng hội nghị lớn—với tầm nhìn tuyệt đẹp ra trung tâm thành phố qua bức tường kính cao ngất ngưởng—dành cho các cuộc họp hội đồng quản trị và cho các nhóm cộng đồng và tổ chức đối tác lâu năm vay vốn. Đứng đầu là sân thượng rộng lớn (được thiết kế bởi công ty địa phương Studio Zewde), nơi chắc chắn sẽ có nhu cầu cao cho các hoạt động trong thời tiết ấm áp.

Các studio sẽ sớm mở cửa cho các nghệ sĩ lưu trú. Ảnh © Albert Vecerka

Khi nghe Golden nói chuyện, bạn sẽ nghĩ rằng phần yêu thích của cô ấy trong tòa nhà là các cơ sở vật chất tiện dụng phía sau nhà, và điều đó có thể đúng—chức năng là một trong những câu thần chú của cô ấy. Lần đầu tiên, bảo tàng có một bến bốc hàng ngoài đường, có lối vào từ Đường 124, các phòng xử lý tác phẩm nghệ thuật được bố trí hợp lý và một thang máy khổng lồ.

Mặt sau hướng ra đường dân cư. Ảnh © Albert Vecerka

Trên Phố 124, nơi phần lớn là khu dân cư, mặt tiền phía nam của bảo tàng được thiết kế, theo đó, không phải là cửa sau mà có nhiều cửa sổ và một hốc phù hợp với tác phẩm điêu khắc. Độ cao phía trước là một vấn đề khác. Các mô tả chính thức về tòa nhà đưa ra khái niệm về khung nhìn, cả bên trong và bên ngoài tòa nhà — và thực tế, mặt tiền chính là một tổ hợp phức tạp gồm các hộp và khung hình chữ nhật có khoảng lùi. Sự hiếu động về mặt kiến ​​trúc, dù tốt hay xấu, đều phù hợp với âm thanh trực quan của Phố 125 thương mại.

Bảo tàng Studio được xây dựng trên địa điểm của ngôi nhà cũ và tổ chức đã phải rời khỏi cơ sở vào năm 2018 để cho phép phá dỡ. Trong bảy năm, không có phòng trưng bày nào, bảo tàng đã cho mượn một phần bộ sưu tập của mình và sản xuất các chương trình bên ngoài cơ sở. Khi quay trở lại 144 West 125th Street vào tháng trước, nó không chỉ khánh thành một ngôi nhà mới mà còn tự giới thiệu lại mình như một tổ chức đã được chuyển đổi. Đối với nhiều người dân New York, và chắc chắn là cư dân của Harlem, bảo tàng cũ là một vật cố định trong khu phố được yêu mến—TRONG Harlem và vì Harlem. Câu hỏi bây giờ là liệu Bảo tàng Studio có thể duy trì bản sắc đó đồng thời trở thành địa điểm nghệ thuật đẳng cấp thế giới mà ngôi nhà mới của nó có thể tạo ra hay không. Đối với khu phố Manhattanite này, các biển báo có vẻ tốt.

Tác phẩm của Tom Lloyd được trưng bày trong phòng trưng bày hình vòm thùng. Ảnh © Albert Vecerka

6

Các tầng trên (6) mang đến khung cảnh ấn tượng của Manhattan, cũng như sân thượng trồng cây (7). Hình ảnh © Albert Vecerka, bấm vào để phóng to.

7

Hình ảnh lịch sự của Adjaye Associates

Hình ảnh lịch sự của Adjaye Associates

Hình ảnh lịch sự của Adjaye Associates