Cặp đôi quyền lực mới nhất của Manhattan: OMA mở rộng Tòa nhà SANAA nguyên bản của Bảo tàng Mới với một phần bổ sung

by admin


Hình ảnh trong phương thức.

Vì không có dự án văn hóa lớn nào có thể ra mắt ở Manhattan mà không có đội trống và quan hệ công chúng mặc trang phục biểu diễn, Bảo tàng Mới đã công bố việc mở rộng vừa hoàn thành vào tháng trước trong bối cảnh có nhiều cuộc thi hoành tráng nhất: không phải một mà là ba bữa tiệc, cùng với một cuộc họp báo buổi sáng, một buổi biểu diễn DJ buổi chiều và một sự kiện cộng đồng tự làm nút bấm kéo dài cả ngày. Dưới sự lãnh đạo của đạo diễn lâu năm Lisa Phillips và người phụ trách Massimiliano Gioni, tác phẩm đương đại Kunsthalle ở Lower East Side đã trải qua hai thập kỷ kể từ khi khai trương ngôi nhà lớn đầu tiên của mình—một ngôi nhà ziggurat được bọc lưới, ngoài lò từ công ty SANAA có trụ sở tại Tokyo—giúp khẳng định vị thế là địa điểm hàng đầu của thế giới nghệ thuật ở trung tâm thành phố. Việc khai trương cơ sở bổ sung rộng gần 62.000 foot vuông bên cạnh được coi như một sự thờ phượng, thời điểm mà người tiên phong mạnh mẽ sẽ trở thành người kế thừa của nó với tư cách là một thế lực toàn cầu.

Nó cũng có thể đại diện cho điều đó, một ngày nào đó. Nhà thiết kế chính của tòa nhà, Shohei Shigematsu của công ty quốc tế OMA, hiểu nhiệm vụ: “Nó không chỉ là sự tương phản với cánh SANAA,” như ông nói, “mà còn là sự bổ sung cho nó, mang lại cảm giác cởi mở”. Nếu có bất cứ điều gì, kế hoạch của anh ta có thể quá tôn trọng cấu trúc liền kề, ít “bạn nhảy” đong đưa mà kiến ​​​​trúc sư nói rằng anh ta có ý định hơn là một người cầu hôn quỳ gối, dang rộng cánh tay về phía kẻ vô tình kiêu kỳ của anh ta. Khó có thể nhìn thấy từ Phố Houston, những tầng cao nhất của nó chỉ nhìn thấy cách một dãy nhà về phía tây, tòa nhà khó có thể xúc phạm những người yêu thích tòa tháp SANAA và có nhiều thứ sẽ làm hài lòng những người chỉ trích bảo tàng ban đầu—cụ thể là ánh sáng thực tế và sự lưu thông, cả hai đều rõ ràng là vắng mặt trước đây. Dự án OMA có thể là “một cầu thang tìm kiếm một tòa nhà,” như một người đã gọi nó vào đêm khai mạc; Tuy nhiên, nó vẫn là một cầu thang rất hấp dẫn, gắn liền với một tòa nhà thực sự cần một cầu thang.

Mở rộng bảo tàng mới

1

Một cầu thang ở phần bổ sung (1) dẫn du khách đến các phòng trưng bày trải dài từ tòa nhà này sang tòa nhà khác (2 & 3). Ảnh © Jason Keen (1 & 2), Dario Lasagni (3), bấm vào để phóng to.

Mở rộng bảo tàng mới

2

Mở rộng bảo tàng mới

3

Tuy nhiên, có điều gì đó không ổn. Mọi công trình kiến ​​trúc vĩ đại đều cần một hành trình chạy thử, một khoảng thời gian gia hạn vài tháng để giải quyết mọi nếp nhăn sau xây dựng. Đã có những trường hợp trong ký ức sống động về những không gian triển lãm cao cấp khác dường như chưa hoàn toàn sẵn sàng cho thời kỳ quan trọng: trong một buổi trình diễn sắp đặt trước vào mùa xuân vừa qua, tòa nhà LACMA hoàn toàn bằng bê tông đầy ấn tượng của Peter Zumthor ở Los Angeles đã bộc lộ âm thanh khủng khiếp đến mức không thể nghe thấy hướng dẫn viên du lịch qua tiếng rít của giày tennis. Những điều này xảy ra và chúng là lý do khiến khách hàng không chỉ thuê kiến ​​trúc sư mà còn thuê cả kỹ sư âm học, thợ hủy diệt cũng như những người khắc phục sự cố vết nứt khác. Hy vọng rằng Bảo tàng Mới sẽ tìm được bước tiến đúng lúc — tuy nhiên những sai sót được trưng bày trong dịp cuối tuần khai trương lớn của nó rõ ràng là đáng lo ngại, theo cách có lẽ ít ảnh hưởng đến thiết kế hơn là đến tổ chức và sứ mệnh của nó.

Làm mới nhanh chóng: Bảo tàng Mới bắt đầu cuộc sống như một bộ trang phục khá khác biệt, phục vụ cho một thành phố khá khác biệt. Ra mắt vào năm 1977, chương trình non trẻ này được thực hiện giữa một số địa điểm khác nhau, với mục đích trở thành một “thử nghiệm sống, hít thở”, như người sáng lập Marcia Tucker đã nói, một chương trình có thể cung cấp cầu nối giữa khán giả đại chúng và nền tảng ma thuật lúc bấy giờ là tầng sáng tạo ngầm của Thành phố New York. Trong những buổi trình diễn đầu tiên, tác phẩm của những người nổi tiếng ở địa phương như Neil Jenney, Joan Jonas và Félix González-Torres đã đưa ra nhiều bằng chứng rằng, bất chấp cuộc khủng hoảng tài chính trong thập kỷ đầu tiên của bảo tàng và những biến động xã hội trong thập kỷ thứ hai và thứ ba, New York vẫn là nơi nghệ thuật đang diễn ra. Khi thành phố phát triển, thí nghiệm cũng vậy: năm 2003, bảo tàng đã nhận được khoản tài trợ 20 triệu đô la từ thị trưởng lúc bấy giờ là Michael Bloomberg; số tiền lớn và quyền lực lớn giờ đây là mệnh lệnh ở Lower Manhattan, và họ kêu gọi những kiến ​​trúc sư lớn. SANAA, những người sáng lập của công ty này sau này đã giành được Giải thưởng Pritzker vào năm 2010, chắc chắn là một công ty lớn—mặc dù với khối lượng khổng lồ vô duyên của nó, tòa nhà của công ty có phần khắc khổ, không có ánh sáng tự nhiên và cầu thang cứu hỏa bê tông là giải pháp thay thế duy nhất cho thang máy. Tương tự như vậy, không gian vẫn hoạt động hiệu quả, sự trừu tượng vô cảm của nó là tấm nền hoàn hảo cho vai trò giám tuyển rộng lớn và cầu kỳ của Gioni.

Mở rộng bảo tàng mới

4

Du khách vào sảnh ban đầu (4) và đi lên phía trên (5). Ảnh © Jason O’Rear (4), Jason O’Rear (5)

Mở rộng bảo tàng mới

5

Nhắm thẳng vào sự nhạy cảm của tòa nhà cổ kính và tác phẩm nghệ thuật kỳ quặc mà nó thường xuyên trưng bày, thiết kế của Shigematsu tạo nên một sự đột phá về mặt ý tưởng, đồng thời đánh bật những thất bại về mặt hậu cần dai dẳng nhất của bảo tàng. Bước vào qua cùng một hành lang như trước đây — giờ đã bớt lộn xộn hơn và có thêm kính ở một bên — du khách sẽ rẽ về phía nam tới một tiền sảnh mới, nơi có một nhà hàng vẫn chưa mở, cũng do OMA thiết kế và kết nối với Hẻm Freeman ở phía sau. Nhìn thẳng về phía trước, ngoằn ngoèo và lởm chởm, cầu thang đi lên qua một khoảng thông tầng hẹp, những bức tường nửa bằng kim loại đục lỗ của nó là sự bổ sung về kết cấu cho mặt tiền dạng lưới của tòa nhà SANAA, có thể nhìn thấy qua mặt trước bằng kính viền. Tại bến đỗ, các không gian trưng bày mới kết nối gần như không thể phát hiện được với những không gian hiện có; chỉ có những khối bê tông lộ ra ngoài của tòa tháp lân cận nơi hai công trình gặp nhau, cùng với bộ ba cây cầu bằng kính ở tầng cao nhất. Ở đó, các phòng họp, văn phòng và không gian tổ chức sự kiện (bao gồm các studio và cơ sở vật chất mới cho New Inc., vườn ươm nghệ sĩ của bảo tàng) nằm phía trước các sân hiên góc cạnh ngoài trời, các bức tường được sơn màu huỳnh quang tím và xanh lục, một chút tinh tế thể hiện, cùng với lối đi ngoằn ngoèo và các vật liệu sang trọng, sang trọng, sự cuồng nhiệt ôn hòa của sự bổ sung—đó là âm đối với âm dương tỉnh táo của SANAA.

Mở rộng bảo tàng mới

6

Mở rộng bảo tàng mới

7

Phần bổ sung này tổ chức không gian cho New Inc., chương trình ươm tạo của bảo tàng (6) và một diễn đàn với chỗ ngồi có mái che (7). Ảnh © Jason Keen (6), Jason O’Rear (7)

Nếu lớp vỏ bóng loáng của tòa nhà giống với một số dự án bán lẻ của OMA – đặc biệt là khu phức hợp Harajuku Quest ở Tokyo – thì điều đó chỉ nói lên cam kết kéo dài hàng thập kỷ của tập đoàn này trong việc xóa mờ ranh giới giữa thương mại và văn hóa. (Như người sáng lập công ty Rem Koolhaas đã từng nói: “Cuối cùng, chúng tôi sẽ không còn gì để làm ngoài việc mua sắm.”) Đồng thời, từ vựng tương đối quen thuộc về thiết kế khiến các vấn đề trong quá trình thực hiện nó trở nên rõ ràng hơn.

Mở rộng bảo tàng mới

8

Sân hiên ở tầng trên (8) và lối đi thông thoáng (9) nhìn ra thành phố. Ảnh © Alex Fradkin (8); Jason O’Rear (9)

Mở rộng bảo tàng mới

9

Số lượng (có lẽ) các vấn đề về xây dựng tạm thời được trưng bày trong lễ khai mạc — các miếng chêm được gắn vào tường, sàn nhà trơn trượt khi khô, lớp hoàn thiện bị trầy xước ngay lập tức trên tay vịn và khung cửa — khiến nhà báo phải đặt ra một câu hỏi hóc búa. Ví dụ, các nhà phê bình sách thường không chú trọng đến lỗi chính tả: họ rõ ràng không khuyến khích làm như vậy bởi dải giấy hoặc nhãn dán thường xuất hiện trên bản đánh giá có dòng chữ. bằng chứng chưa được sửa chữa. Gioni đã cố gắng tự mình gói như vậy trong buổi họp báo vào sáng sớm tại Bảo tàng Mới. “Xin hãy tha thứ cho chúng tôi,” anh ấy nói, ám chỉ đến “cuốn băng Scotch” được tìm thấy để giữ nơi này lại với nhau. Nhưng xét đến thực tế là bảo tàng đã trì hoãn việc cắt băng khánh thành vài tháng, quyết định kiên quyết mở cửa vào tháng 3 có vẻ kỳ lạ. Tại sao phải mạo hiểm?

Theo nhiều cách, bảo tàng dường như đã đi trước chính mình, bỏ qua việc xem xét không chỉ cách thực hiện nỗ lực đó mà còn tại sao. Triển lãm khai mạc Con người mới: Ký ức về tương lai đủ giải trí (đặc biệt là phần kiến ​​trúc lớn, có tác phẩm của Constant Nieuwenhuys và Ikov Chernikhov, cùng những người khác) nhưng không đòi hỏi không gian tăng gấp đôi mà cầu thang trị giá 82 triệu USD đã mang theo. Hội đồng quản trị có thể đặt cược rằng trải nghiệm của du khách được cải thiện sẽ mang lại lượng người tham dự tăng vọt, có thể so sánh với mức tăng gần 600% sau khi SANAA khai trương; điều này có vẻ là một chặng đường dài, xét tới nhiều phòng trưng bày, trung tâm nghệ thuật và địa điểm biểu diễn hiện nằm rải rác ở Manhattan, nhiều nơi trong số đó đã tuân theo logic tương tự trong việc mở rộng dấu ấn của chính họ—bởi vì đó là điều mà các tổ chức ở New York hiện đang làm. Trong một bài viết tóm tắt gần đây cho tạp chí tháng mườinhà phê bình và nghệ sĩ Josh Kline than phiền về một hệ sinh thái nghệ thuật địa phương bị bóp méo bởi tiền bạc và sự theo đuổi quyền lực đến mức các bảo tàng của nó thường xuyên “tài trợ cho việc xây dựng các tòa nhà mới và những cánh nhà mới” nhưng “vẫn phải vật lộn để trang trải các hoạt động hàng ngày”. Sự thất bại trong việc theo đuổi dự án OMA có vẻ là một phần của nguyên nhân tương tự – một trường hợp nhảy mà không nhìn, mặc dù không phải trường hợp nào cần biến thành một cú ngã nhào xuống các bậc thang. Bảo tàng Mới vẫn là một phần quan trọng trong đời sống văn hóa của thành phố và là một nút quan trọng trong bối cảnh nghệ thuật quốc tế. Bây giờ nó có đủ khả năng để làm chậm quá trình phát triển của mình, củng cố những lợi ích của mình và để ý đến các chi tiết.

Mở rộng bảo tàng mới

Hình ảnh lịch sự của OMA

Mở rộng bảo tàng mới

Hình ảnh lịch sự của OMA

Tín dụng

Kiến trúc sư:

OMA — Shohei Shigematsu, đối tác phụ trách; Rem Koolhaas, đối tác cộng tác; Jake Forster, kiến ​​trúc sư dự án; Jackie Woon Bae, Ninoslav Krgovic, kiến ​​trúc sư cấp cao

Kiến trúc sư của hồ sơ:

Cooper Robertson (nay là Corgan)

Kỹ sư:

Arup (kết cấu, cơ khí); Langan (địa kỹ thuật); AKRF (dân sự)

Nhà tư vấn:

Mặt tiền (mặt tiền); 2×4 (biển báo); Dot Dash (chiếu sáng); Longman Lindsey (âm học)

Tổng thầu:

Xây dựng Scame

Khách hàng:

Bảo tàng mới

Kích cỡ:

119.700 feet vuông (tổng cộng); 61.930 feet vuông (tòa nhà mới)

Trị giá:

82 triệu USD

Hoàn thành:

tháng 3 năm 2026

Nguồn

Tường rèm/Giếng trời:

Cimolai

Tấm ốp:

Kemper (đàn hồi); Carlisle (PVC, TPO); PGNY (kính che mưa); JJ Matthews (thợ xây)

Windows:

Secco Sistemi, Schüco

Cửa:

Tổng cửa, JayTee Doors, Hawa, McKeon

Hoàn thiện nội thất:

Renz+Oei (tấm ốp cầu thang); Duoguard (polycarbonate); FSB, LCN, Forma (phần cứng); 3Form (bề mặt rắn chắc); Lindner, Nelson, Sureteed (trần nhà); Xương bánh chè (đồ xay); Extravega (kim loại trang trí)

Chiếu sáng:

Lutron, Litelab, Bartco, Lumenpulse



Source link

Tin cùng loại

Leave a Comment