✕
Vào tháng 10, Bảo tàng Do Thái ở Upper East Side của Manhattan đã công bố các phòng trưng bày ở tầng ba và tầng bốn mới được cải tạo gần đây, ngôi nhà lâu đời của bộ sưu tập cố định của nó. Trong số hơn 200 tác phẩm hiện đang được trưng bày, như một phần của triển lãm Bản sắc, văn hóa và cộng đồnglà những đồ vật nghi lễ từ truyền thống Ashkenazi, Sephardic và Mizrahi, di vật từ Châu Mỹ thuộc địa, cũng như các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của các nghệ sĩ bao gồm Nicole Eisenman, Louise Nevelson và Mark Rothko. Tác phẩm của một số dân ngoại cũng xuất hiện: chiếc hòm Torah, được thiết kế bởi Philip Johnson phối hợp với Ibram Lassaw, cho Kneses Tifereth Israel, nổi bật ở một trong những không gian mới. (Vào những năm 1950, Johnson đã thiết kế miễn phí ngôi đền của giáo đoàn này như một nỗ lực nhằm công khai chuộc lỗi cho các hoạt động chính trị của ông ở Đức những năm 1930.) Việc tổ chức không gian các loại hình nghệ thuật và hiện vật từ bộ sưu tập của bảo tàng được giao cho Jaffer Kolb và Ivi Diamantopoulou, những người đồng sáng lập New Affiliates có trụ sở tại New York. Bộ đôi đã nói chuyện với GHI quản lý biên tập Leopoldo Villardi về sự hợp tác trước đây của họ với bảo tàng và cách tiếp cận triển lãm của họ.
Tôi có những kỷ niệm đẹp về một số buổi trình diễn tại Bảo tàng Do Thái, đặc biệt là buổi trình diễn về kiến trúc sư Pierre Chareau vào năm 2016.
Jaffer Kolb: Đó thực sự là con đường của chúng tôi vào Bảo tàng Do Thái. Tôi đã làm việc trong cuộc triển lãm khi còn ở Diller Scofidio + Renfro. Ivi và tôi luôn nghĩ về cách trưng bày kiến trúc theo cách khiến nó có cảm giác sống động.
Ivi Diamantopoulou: Không lâu sau buổi biểu diễn Chareau, chúng tôi thành lập New Affiliates và thực hiện dự án đầu tiên tại bảo tàng, thiết kế Marc Camille Chaimowicz: Nơi của bạn hoặc của tôi. . .nằm trên tầng hai tiện nghi hơn. Trong khi xây dựng cơ sở của mình, chúng tôi tiếp tục thực hiện các cuộc triển lãm ở đó, bao gồm Martha Rosler: Không phân biệt Và Leonard Cohen: Vết nứt trong mọi thứ. Chúng tôi đã biết rất rõ về bảo tàng.
Ảnh © Olympia Shannon, bấm vào để phóng to.
Ảnh © Olympia Shannon, bấm vào để phóng to.
Dự án này đã diễn ra như thế nào?
JK: James Snyder, người đã trở thành giám đốc hai năm trước, đã làm việc với UN Studio và Method Design để đại tu tầng ba và tầng bốn, đồng thời bổ sung thêm một trung tâm học tập. Tuy nhiên, vì lịch sử của chúng tôi với bảo tàng nên chúng tôi buộc phải tập trung vào các phòng trưng bày.
Kiến trúc nội thất đang được cải tiến trong khi bạn đang phát triển một chiến lược giám tuyển mới—Tôi chắc chắn rằng điều đó đã giúp bạn nghĩ lớn.
JK: Các không gian hiện có có chất lượng tuyệt vời như bảo tàng, nhưng chúng gây nhầm lẫn từ quan điểm lưu thông. Du khách sẽ đến tầng ba và không có gì hướng dẫn họ sang trái hoặc sang phải. Và khi họ đi sang trái hay phải, không có gì hướng dẫn họ đi đâu tiếp theo. Những chiếc cột đứng độc lập và những bức tường gò má vụng về đã tạo ra những điểm khó khăn. Đó là một loạt các không gian bị ngắt kết nối mà bạn có thể dễ dàng bị lạc.
Chúng tôi đã nghĩ về cách mọi người nên di chuyển giữa các phòng trưng bày, cách sử dụng các chế độ xem theo lớp và cách tạo kết nối giữa một số tác phẩm khác nhau được trưng bày. Chúng tôi giấu tất cả các cột bên trong những bức tường dày bằng tủ âm tường và sử dụng màu sắc để gợi ý nơi du khách nên đến trước tiên.
Ý tưởng hiện nay là những người tham quan bảo tàng sẽ di chuyển theo chiều kim đồng hồ, từ phòng trưng bày lớn đến phòng trưng bày nhỏ rồi đến phòng trưng bày lớn hơn, v.v. Bạn nhận được gợi ý về những gì sắp xảy ra bằng cách xem qua công việc riêng hoặc trực tiếp vào các không gian khác. Có một sự đối xứng hai trục giúp tổ chức sơ đồ và câu chuyện giám tuyển kết thúc bằng một phòng trưng bày có chiều cao gấp đôi với các khu trưng bày ở tầng bốn, cũng nằm trong phạm vi của chúng tôi.
Ảnh © Olympia Shannon
Vị trí của phòng trưng bày trong một biệt thự cũ có ảnh hưởng gì đến dự án không?
JK: Trong các dự án trước đây của chúng tôi tại Bảo tàng Do Thái, chúng tôi luôn phải đối mặt với lịch sử nội địa của nó. Có những khu vực mang phong cách salon được trang trí và khớp nối cao, đặc biệt là trên đàn piano nobile. Nhưng cũng có những phòng trưng bày hộp trắng. Điều thú vị là bảo tàng có cả hai điều kiện. Đối với dự án này, chúng tôi đang cố gắng tận dụng độ dày của tường, mà đối với chúng tôi, điều này giống như một phản ứng đối với vẻ bề ngoài của khối xây dày đặc ban đầu của Biệt thự Warburg và các chương trình đôi khi ẩn giấu trong đó.
Một vài năm trước, bạn đã khởi động Testbeds, một sáng kiến nhằm tái sử dụng các mô hình kiến trúc cho các dự án khác, đặc biệt là các dự án công cộng. Triển lãm có thể tạo ra rất nhiều chất thải. Nghiên cứu này có ảnh hưởng đến cách tiếp cận giám tuyển của bạn không?
NHẬN DẠNG: Theo một cách nào đó, công việc của chúng tôi tại Bảo tàng Do Thái là tiền thân của Giường thử nghiệm. Khi chúng tôi thiết kế buổi trình diễn Cohen, diễn ra trên ba tầng, chúng tôi thực sự lo lắng về sự dư thừa và lãng phí. Chúng tôi đã bắt đầu hợp tác với Sở Vệ sinh của thành phố, được gọi là Mạng lưới Trao đổi Bảo tàng, để giúp xác định các vật liệu có thể được phân phối lại sau buổi triển lãm—ví dụ: tủ kính có thể được trao đổi, sàn và ghế dài có thể được tái sử dụng. Rất may, điều đó đã xảy ra.
Với dự án này, vì chúng tôi đang làm việc với bộ sưu tập cố định nên chúng tôi đã nghĩ về công việc đóng hộp theo cách cho phép có nhiều cấu hình khác nhau và đáp ứng những khác biệt về vật liệu cũng như những thay đổi về quy mô. Ngay cả các phòng trưng bày xoay cũng có thể được điều chỉnh dễ dàng mà không cần phải cấu hình lại các thành phần kiến trúc.
JK: Giống như trong kiến trúc, chúng ta ngày càng suy nghĩ nhiều hơn về tính tuần hoàn—không chỉ ở quy mô của các thành phần riêng lẻ mà còn ở quy mô của toàn bộ tổ chức.
Ảnh © Olympia Shannon, bấm vào để phóng to.
Một số kiến trúc sư coi thiết kế triển lãm là việc nên làm, nhưng bạn vẫn tiếp tục làm việc trong lĩnh vực này đồng thời đảm nhận các dự án lớn hơn. Điều gì tiếp theo dành cho các chi nhánh mới?
JK: Khi bắt đầu hành nghề, tôi lo lắng về việc bị xếp vào vai một nhà thiết kế triển lãm, nhưng công việc này đã thu hút chúng tôi và là nguồn thu nhập ổn định. Khi tôi còn đi học, việc nói về hiện tượng học hoặc trải nghiệm tồn tại trong một sự vật từ quan điểm chủ quan là không hợp thời. Chúng tôi đã được nâng cao nhờ bản vẽ đo trục, bằng hình thức, nhưng có điều gì đó thỏa mãn một cách kỳ lạ về thiết kế triển lãm là có thể loại bỏ ngôn ngữ kỷ luật trong khi tiếp tục suy nghĩ như một kiến trúc sư.
NHẬN DẠNG: Tôi muốn nói thêm rằng, trong ngành kiến trúc, bạn phải đợi hàng năm trời để thấy công việc của mình được hiện thực hóa. Tốc độ và khả năng kiểm tra ý tưởng một cách nhanh chóng đã định hình rất nhiều cách chúng ta làm việc trong các loại hình khác.
JK: Và quá trình chuyển đổi đó, từ triển lãm sang tổ chức, là hành trình mà chúng tôi hào hứng nhất hiện nay. Chúng tôi đang làm việc trên bảo tàng mới này có tên là Canyon, nằm ở trung tâm thành phố ở Lower East Side. Đây sẽ là một không gian rộng 45.000 foot vuông dành cho nghệ thuật kỹ thuật số. Và chúng tôi đang làm việc với toàn bộ nhóm—giám đốc điều hành, nhà tài trợ—để phát minh ra tổ chức về cơ bản.
