New York của Noguchi
Bảo tàng Noguchi
Nữ hoàng, New York
Đến hết ngày 13 tháng 9
Năm 1951, Isamu Noguchi đề xuất một sân chơi cho một mảnh đất ngay phía nam khuôn viên Liên Hợp Quốc, cạnh FDR Drive ở phía Đông Manhattan. Sau khi một sân chơi hiện có bị phá bỏ để nhường chỗ cho tòa nhà Liên Hợp Quốc, các bà mẹ địa phương lo ngại đã viết thư cho Noguchi và yêu cầu ông thiết kế một sân chơi mới. Để đáp lại, nhà điêu khắc đã tưởng tượng lại vùng đất trống như một địa hình để vui chơi, với các gò đất, đường hầm và sân thượng được khoét vào lòng đất. Tại đây, những chiếc bập bênh và cầu trượt đã bị bỏ hoang để nhường chỗ cho những cảnh quan có địa hình khuyến khích cái mà ông gọi là “chơi không có định hướng, nơi trí tưởng tượng có thể phát huy”.
Mặc dù nhận được sự ủng hộ của công chúng, tầm nhìn của Noguchi đã bị Ủy viên Công viên Robert Moses lúc đó dập tắt, người có cách tiếp cận thiết kế tập trung đã được áp dụng trên hơn 600 sân chơi được xây dựng trong nhiệm kỳ của ông. Moses so sánh kế hoạch của Noguchi với một “con thỏ thỏ” và đe dọa sẽ rút lại sự ủng hộ của Sở Công viên nếu thiết kế của Noguchi được thực hiện. Thay vào đó, Moses tiếp tục xây dựng một sân chơi của riêng mình trên khu đất, nơi có tháp thông gió cho Đường hầm Queens-Midtown. Ngày nay, công viên tem bưu chính mang tên ông là Sân chơi Robert Moses. A 1998 Thời báo New York bài báo, có tiêu đề mỉa mai là “Tôn vinh một nhà điêu khắc của thành phố”, đưa tin về việc đổi tên công viên để tôn vinh Moses, lưu ý đến việc lắp đặt hàng rào thép với hình bóng theo phong cách trang trí nghệ thuật của 12 dự án lớn của ông trên toàn thành phố, phản ánh tác động to lớn của di sản của Moses đối với Thành phố New York.
Nhưng nếu sân chơi của Noguchi có được xây dựng? Nó sẽ có tác động gì đến cuộc sống của người dân New York? New York của Noguchi, được trưng bày tại Bảo tàng Noguchi cho đến ngày 26 tháng 9, cho thấy những khả năng mà nhà điêu khắc người Mỹ gốc Nhật đã tưởng tượng về môi trường xây dựng ở New York. Một cuộc khảo sát về các tác phẩm đã được thực hiện và chưa được thực hiện của Noguchi ở Thành phố New York được lắp đặt trong phòng trưng bày ở tầng trên của bảo tàng ghi lại mối quan tâm suốt đời của nghệ sĩ đối với nghệ thuật công cộng và khả năng định hình lại đời sống dân sự của tác phẩm điêu khắc.
Phần trung tâm của câu chuyện là mối quan hệ của chính người nghệ sĩ với thành phố nơi anh nhận nuôi. Mặc dù ông sinh ra ở Los Angeles vào năm 1904 và tiếp tục sống ở Nhật Bản và Paris, nhưng New York là nơi ông gắn bó nhất. Trong một cuộc phỏng vấn cuối sự nghiệp, anh ấy nói, “Tôi thực sự là một người New York. Không phải người Nhật, không phải công dân thế giới, chỉ là một người New York đi lang thang như bao người New York khác.” Và chính tại đây, ông đã thành lập xưởng vẽ ở Long Island City, nơi đặt Bảo tàng Noguchi ngày nay.
TRONG New York của Noguchi, du khách được cung cấp cái nhìn về cuộc sống ban đầu của Noguchi ở New York thời kỳ Suy thoái với tư cách là một người bỏ học trường y và là một nhà điêu khắc đầy triển vọng. Tuyển tập các bức tượng bán thân được làm bằng các vật liệu khác nhau, từ thạch cao đến đồng, thể hiện cá tính của cộng đồng sáng tạo của Noguchi. Theo kiểu quen thuộc ở New York, Noguchi, người khánh kiệt và thường xuyên đứng trước nguy cơ bị trục xuất, đã phải nhờ đến những khoản hoa hồng này để kiếm tiền thuê nhà. Trong số các bức tượng bán thân có bức tượng mạ crôm giống kiến trúc sư và nhà tương lai học Buckminster Fuller, người mà ông đã gặp tại một quán bar ở Greenwich Village. Hai người sẽ trở thành những người bạn tâm giao sáng tạo thân thiết.
Những năm đầu hình thành này không chỉ hình thành nên nền tảng chính trị và văn hóa làm nền tảng cho hoạt động của Noguchi mà còn khơi dậy mối quan tâm sâu sắc đến những tác động tâm lý mà môi trường xây dựng của thành phố có thể gây ra cho cư dân của nó. Điều này dẫn đến đề xuất sân chơi đầu tiên của Noguchi, Chơi núi (1932). Trong cuộc triển lãm, một mô hình bằng đồng mô tả kim tự tháp có bậc theo đề xuất của Noguchi, một ngọn núi rộng bằng cả khối thành phố sẽ mọc lên từ Công viên Trung tâm. Với tác phẩm điêu khắc bằng đất tuyệt vời này, có đường trượt nước cho mùa hè và đường trượt vào mùa đông, Noguchi muốn mở rộng quan niệm về khả năng trong cảnh quan đô thị cứng nhắc, có lưới của New York. Chơi núi cũng sẽ là lần đầu tiên Noguchi đối đầu với đối thủ lâu năm trong sự nghiệp của mình, Moses. Trong cuộc gặp giữa hai người năm 1934, khi suy ngẫm về cuộc gặp gỡ, Noguchi đã viết rằng Moses đã cười nhạo anh ta ra khỏi văn phòng sau khi trình bày về đề xuất sân chơi.
Bất chấp sự từ chối, Noguchi vẫn quay lại sân chơi nhiều lần. Năm 1941, ông đưa ra đề xuất của mình về Sân chơi có đường viềnsẽ được đặt ở Công viên Trung tâm và bao gồm các “điều chỉnh đất” giúp khung cảnh vui chơi không bị rơi. Điều này cũng bị từ chối. Trong triển lãm, một mô hình sân chơi bằng đồng được gắn trên một góc nhỏ so với một mô hình khác, một mô hình có các vết lõm và kẽ hở tạo ra tiếng vang. Sân chơi có đường viền. Tuy nhiên, mô hình này là nơi tưởng niệm những thảm kịch chiến tranh. Được hình thành khi Thế chiến thứ hai bùng nổ, Trái đất bị tra tấn này (1942) có vẻ giống như một sự đảo ngược của sân chơi – những chỗ lõm của nó nhằm mục đích gợi lên những vết sẹo của chiến tranh hơn là những tiềm năng của trò chơi. Bất chấp những điểm không nhất quán, những điểm tương đồng về hình thức của chúng phản ánh ý định của Noguchi với trái đất được điêu khắc và niềm tin sâu sắc hơn của ông vào sức mạnh tâm lý của trò chơi. Trong khi Noguchi tìm đến sân chơi như một cách để rèn luyện sự thuộc về, Trái đất bị tra tấn này là một khung cảnh có thể xoa dịu nỗi đau, một lời nhắc nhở về lòng nhân đạo bất chấp bạo lực của thời đại. Chiến tranh đã ảnh hưởng trực tiếp đến cuộc đời ông: Trong khoảng sáu tháng năm 1942, ông tự nguyện bị giam giữ tại một trại dành cho người Mỹ gốc Nhật ở Arizona. Ông hy vọng có thể thiết kế các công viên và khu giải trí cho tù nhân.
Noguchi chưa bao giờ có thể xây dựng một sân chơi ở thành phố New York. Gần nhất mà ông có được là kế hoạch tạo ra một khung cảnh vui chơi vì môi trường ở Công viên Riverside vào những năm 1960, sự hợp tác với kiến trúc sư Louis Kahn nhưng đã bị gác lại dưới thời chính quyền của Thị trưởng John Lindsay. Bất chấp những nỗ lực thất bại ở New York, anh ấy đã nhận ra các khu vui chơi trên khắp thế giới, bao gồm Công viên Moerenuma ở Sapporo, Nhật Bản, nơi có phiên bản Play Mountain của riêng mình và Playscapes của Công viên Piedmont ở Atlanta. Bảo tàng Nghệ thuật Cao cấp, đơn vị ủy quyền cho Piedmont Park Playscapes, hiện đang kỷ niệm 50 năm thành lập bằng một cuộc triển lãm mang tên Isamu Noguchi: Tôi không phải nhà thiết kếđược xem đến hết ngày 2 tháng 8.
Tuy nhiên, Noguchi vẫn có thể nhìn thấy một số công trình của mình được xây dựng tại quê hương nhận nuôi của anh. Một phòng triển lãm trình bày dòng thời gian về các dự án đã xây dựng của Noguchi trong thành phố, với các dự án khác nhau, từ Chez Firehouse, một hộp đêm hiện đã bị san bằng trong một nhà thờ Baptist cũ trên Phố Đông 55, cho đến Vườn chìm, Một khu vườn trũng hình tròn vẫn có thể được nhìn thấy ở sảnh của Chase Manhattan Bank Plaza, được sắp xếp theo trình tự thời gian. Đi vòng quanh một vòng, du khách có thể xem các mô hình thiết kế của Noguchi và Kahn cho Công viên Riverside cũng như các mô hình thử nghiệm về tác phẩm điêu khắc công cộng, bao gồm cả tác phẩm điêu khắc động cơ lửa màu đỏ của Noguchi. bát phân (1965), ban đầu được hình thành như một cấu trúc vui chơi cụ thể.
Cái gì New York của Noguchi nói rõ là Noguchi đã nhìn thấy khả năng xảy ra những khoảnh khắc tạm dừng, định hướng lại và tạo ra những góc nhìn mới. Các hình ảnh động xuyên suốt cuộc triển lãm, do bảo tàng ủy quyền và do Jack Cunningham và Nicolas Ménard của Eastend Western tạo ra, cho thấy trẻ em đu đưa và trèo lên các phiên bản hoạt hình về đề xuất sân chơi ở New York của Noguchi, như thể chúng đã được hoàn thành. Những đoạn video nhắc nhở chúng ta rằng tinh thần vui chơi của anh vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.
Nguồn: archpaper.com
