Học viện Công nghệ Rochester (RIT), cơ sở dẫn đầu nổi tiếng trong các lĩnh vực STEM, cung cấp cơ sở vật chất hàng đầu trong khuôn viên hiện đại ở ngoại ô. Cốt lõi của nó—trong đó ba tòa nhà đầu tiên và quy hoạch tổng thể được thiết kế bởi Roche-Dinkeloo sau khi di chuyển từ trung tâm thành phố Rochester—mở cửa vào năm 1968, và kể từ đó trường đại học đã mở rộng đều đặn với các tòa nhà có bảng màu vật liệu tương tự và hình dạng thẳng. Bao gồm gần 16 triệu viên gạch đỏ, quần thể khuôn viên trường được trìu mến gọi là Thành phố Gạch.
Có phần trái ngược với danh tiếng của RIT, phần lớn sinh viên của trường cũng tham gia sâu vào nghệ thuật biểu diễn. Trong nhiều thập kỷ, việc thiếu một địa điểm dành riêng cho nhiều mục đích sử dụng là một điểm khiến sinh viên thất vọng và làm giảm sự nhiệt tình của những người muốn đăng ký. Hoàn thành vào tháng 4 năm 2026, Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật RIT, do Michael Maltzan Architecture (MMA) có trụ sở tại Los Angeles thiết kế, giải quyết khoảng trống này bằng khán phòng ba tầng hiện đại và các không gian phụ trợ. Tòa nhà, với khối lượng lớn được bao bọc bởi mặt tiền bằng kim loại màu trắng, cũng đóng vai trò như một cửa ngõ khuôn viên mới đầy táo bạo.
Dự án này bắt nguồn như một phần của kế hoạch vốn rộng hơn được phát triển dưới sự lãnh đạo của chủ tịch RIT David C. Munson, người đã nghỉ hưu vào năm 2025. Theo Giám đốc Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật RIT mới nhậm chức, Erica Haskell, một khía cạnh quan trọng của chiến dịch là tạo ra chương trình nghệ thuật biểu diễn tốt nhất cho những người không chuyên ngành trong nước. Cô lưu ý: “Trung tâm này thu hút những học sinh đã hoạt động nghệ thuật ở trường trung học và muốn tiếp tục tham gia ở cấp độ ngoại khóa”. MMA đã được trao giải cho dự án vào năm 2019, sau đó đã mời kiến trúc sư và kỹ sư kết cấu SWBR, một công ty khu vực chịu trách nhiệm thực hiện nhiều dự án trong khuôn viên trường.
Tiền sảnh được bọc kính và quay mặt về hướng Bắc. Ảnh © Iwan Baan, bấm vào để phóng to.
Về mối quan hệ của trung tâm với môi trường xung quanh, James Yarrington, kiến trúc sư đại học kiêm giám đốc quy hoạch và thiết kế, giải thích, “có cảm giác rằng có lẽ hàng triệu viên gạch là quá đủ và chúng tôi có thể giới thiệu một tòa nhà cấp tiến hơn một chút ở đây.”
Với phạm vi sáng tạo đó, hiệu trưởng thiết kế MMA Michael Maltzan, cho không gian biểu diễn đầu tiên của công ty ông, đã xem xét các tiền lệ cả gần và xa. “Một số rạp hát yêu thích của tôi, chẳng hạn như Nhà hát Skandia của Gunnar Asplund và Finlandia Hall của Alvar Aalto, làm tan biến cảm giác của bạn về nơi thế giới bên ngoài bắt đầu và mở rộng không gian nhận thức bên trong,” anh nói. Các kết cấu và hình học trừu tượng của các tác phẩm điêu khắc của Harry Bertoia và các bức tranh tường của Josef Albers—cả hai đều có mặt trong khuôn viên trường—cũng cung cấp thông tin cho dự án và đóng vai trò là cầu nối theo ngữ cảnh.
Trung tâm rộng 50.390 foot vuông chiếm một vị trí nổi bật ở biên giới phía bắc của khu đất. Được xây dựng bằng kết cấu thép và sàn bê tông, bên ngoài của nó được bọc trong các tấm nhôm trắng được khớp nối với các đường nối chéo và các đường gân ép đùn. Cùng với những hình dáng lởm chởm, phần trung tâm trông giống như một tảng băng trôi có đỉnh. Kính mở rộng ở tầng trệt cho thấy không gian phía sau ngôi nhà — bao gồm xưởng trang phục, phòng diễn tập và cửa hàng tạo cảnh — thường bị khuất khỏi tầm nhìn. Những khu vực này, cùng với bến xếp hàng, được sơn màu sắc sống động và được trưng bày một cách có chủ ý.
Tầm nhìn được cung cấp vào phòng diễn tập. Ảnh © Iwan Baan
Maltzan nói: “Việc sử dụng màu sắc mang lại cảm giác rằng đây không phải là một tòa nhà mờ đục với cuộc sống hoàn toàn bên trong”. “Chúng tôi mong muốn biến nhiều không gian nhất có thể trong trung tâm ra bên ngoài, để tham gia vào cuộc sống hàng ngày của khuôn viên xung quanh nó.”
Cuộc đối thoại đó kéo dài đến một giảng đường ngoài trời, được xây dựng bằng bê tông đổ, đổ từ góc đông nam của cấu trúc về phía một hình tứ giác trong khuôn viên trường.
Lối vào chính hướng về phía đông bắc. Nó dẫn đến sảnh chính của trung tâm, được hoàn thiện đơn giản với sàn bê tông đánh bóng, những khoảnh khắc ốp tường bằng gỗ sồi, chẳng hạn như ở gian hàng nhượng quyền, và những chiếc đèn hình ống khúc côn cầu được gắn vào các cột bên trong (một dấu hiệu cho thấy các chi tiết ép đùn của bên ngoài). Cầu thang chính với các thanh ray bằng đồng sáng bóng giữ chặt không gian và nâng lên tầng lửng; cả hai đều có thảm màu xanh lá cây tươi tốt và những bức tường được sơn màu phù hợp. Cầu thang ở góc phía bắc và đông bắc của kế hoạch hướng người tham dự qua cấu trúc. Cái trước được sơn màu cam máu và cái sau, có thể nhìn thấy bên ngoài qua cửa sổ cao gần 40 feet, có màu hồng sáng.
Một cầu thang dẫn lên tầng lửng. Ảnh © Iwan Baan
Hai tầng ban công của khán phòng được dẫn tới thông qua các hành lang được xử lý bằng màu sắc đậm tương tự. Ở cấp độ thứ ba, nhu cầu bố trí các dầm thép kết cấu đã tạo ra một mặt cắt giống hình ziggurat ngược cho bức tường liền kề với khán phòng, tạo ra một khoảng trống không xác định phía trên. Maltzan lưu ý: “Bạn hoàn toàn không thể biết được không gian đó kết thúc ở đâu phía trên bạn. Hệ thống chiếu sáng treo tỏ ra không thực tế từ độ cao đó; thay vào đó, hành lang được thắp sáng bằng các bóng đèn gắn trên tường, nhìn tổng thể, trông giống như hệ thống chiếu sáng đã được giải cấu trúc. Một đường cắt không đối xứng ở mặt tiền phía đông làm cho bố cục này có thể nhìn thấy được và cung cấp cái nhìn thoáng qua về lưới cấu trúc được phủ gỗ.
1
2
Hành lang ban công (1) được dẫn lên bằng hai cầu thang được sơn màu sáng (2). Ảnh © Iwan Baan
Ngược lại, khán phòng 750 chỗ lại giống một rạp hát hộp đen. Các bức tường của nó được ốp bằng tấm thạch cao, sơn màu đen, được đính các lỗ hình tròn để hỗ trợ hiệu suất âm thanh, trong khi trần treo cong điều chỉnh âm thanh. Để tăng thêm phần ấm áp cho không gian, mặt ban công được ốp bằng gỗ sồi, cũng như hai bộ đệm âm thanh—một hình chữ nhật và hình còn lại hình bán nguyệt—được đặt ở các góc trên cùng của khán phòng. Sân khấu được đặt cách hàng ghế đầu tiên chỉ 15 feet, nhằm tạo cảm giác thân mật hơn giữa khán giả và người biểu diễn. Ở phía trên, các sàn catwalk nổi bật về mặt hình ảnh di chuyển qua các hàng ghế để tiếp tục làm nổi bật hoạt động bên trong của sản phẩm.
Khán phòng được làm bằng tấm thạch cao đục lỗ và tấm ốp gỗ sồi. Ảnh © Iwan Baan
Trong quá trình thiết kế, Munson đã yêu cầu kết hợp đàn ống vào Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật. Thông qua các mối quan hệ tại Đại học Michigan, nơi Munson từng là trưởng khoa Kỹ thuật, RIT đã có thể bảo đảm một Barton Opus được xây dựng vào năm 1927 và được trục vớt từ Nhà hát Hollywood ở Detroit. Nhạc cụ này—bao gồm bốn bàn phím và hàng nghìn bộ phận, một số cao hai tầng—đã được cất giữ hàng thập kỷ sau khi nhà hát bị phá bỏ vào năm 1963.
Cây đàn organ và nhiều đường ống của nó hiện đang được phục hồi và sau khi quá trình đó hoàn tất, chúng sẽ được đặt trong hai gác xép có chiều cao gấp đôi ở vị trí ban công, bên trái và bên phải của sân khấu. Cả hai đều được đóng khung bằng gỗ sồi trắng và khán giả có thể nhìn thấy nhạc cụ thông qua một bộ cửa chớp khổng lồ được định hướng theo chiều dọc. Phía sau, việc kết hợp nhạc cụ này đòi hỏi phải lắp đặt đường ống thép mạ kẽm dài khoảng 240 feet để phân phối không khí từ một phòng thổi đàn organ riêng biệt. Mỗi gác xép được bọc bằng bê tông và có lối vào thông qua cửa mặt thép dày 3 inch rưỡi có lớp đệm cách âm để ngăn rung động của đàn organ làm rung chuyển khán phòng.
Trong chuyến thăm của tôi vào một ngày tháng Giêng lạnh giá, mặt tiền của công trình thỉnh thoảng bị bao phủ bởi những đợt tuyết rơi dày đặc trong khi không gian bên trong lộ ra ngoài, với màu sắc đậm, tương phản rõ rệt với bầu trời xám xịt. Bên trong, nhiều cử chỉ của MMA làm cho trải nghiệm của trung tâm trở nên linh hoạt và sang trọng như trải nghiệm của một cung điện chiếu phim cổ điển hoặc nhà hát lịch sử, mặc dù mang hơi hướng đương đại không hề nao núng. Vào cuối năm nay, khi Barton Opus sẵn sàng khai mạc, đám đông tụ tập tại Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật RIT chắc chắn sẽ khiến cả ngôi nhà sụp đổ.
Hình ảnh lịch sự của Michael Maltzan Architecture
Hình ảnh lịch sự của Michael Maltzan Architecture
Tín dụng
Kiến trúc sư:
Kiến trúc Michael Maltzan – Michael Maltzan, hiệu trưởng phụ trách; Tim Williams, giám đốc dự án; Nick McAdoo, người chỉ huy công việc; Yun Yun, nhà thiết kế kỹ thuật
Kiến trúc sư của hồ sơ:
SWBR
Kỹ sư:
SWBR (cấu trúc); Kỹ thuật Cơ Điện (MEP); Erdman Anthony (dân sự)
Nhà tư vấn:
Fisher Dachs Associates (sân khấu); Nagata Acoustics International (âm học); Phục hồi nội tạng Carlton Smith
Tổng thầu:
Dịch vụ xây dựng Le Chase
Khách hàng:
Viện Công nghệ Rochester
Kích cỡ:
50.390 feet vuông
Trị giá:
74,4 triệu USD (dự án)
Hoàn thành:
tháng 4 năm 2026
Nguồn
Tấm ốp bên ngoài:
Kingspan (tấm kim loại); EFCO (tường rèm)
Tấm lợp:
Hệ thống tổng hợp Carlisle
Kính:
Người giám hộ
Cửa:
Kiến trúc Masonite (gỗ); Steelcraft (kim loại): Singcore (trượt)
Phần cứng:
Schlage (ổ khóa); LCN (máy đóng); Von Duprin (thiết bị thoát hiểm); Ives (kéo)
Trần:
Armstrong
Bề mặt rắn:
Corian
Gạch lát sàn và tường:
Daltile
Nội thất:
Series Seat (chỗ ngồi cố định)
Chiếu sáng:
Trục (môi trường bên trong); Gotham (đèn downlight); Selux, WE-EF (ngoại thất); ETC (điều khiển ánh sáng)
vận chuyển:
Otis
