Khi Brian Ferriso trở thành giám đốc điều hành của Bảo tàng Nghệ thuật Portland vào năm 2006, ông đã thừa hưởng khoản thâm hụt đáng kinh ngạc 20 triệu đô la từ các khoản vay và các cam kết chưa thanh toán cũng như một mớ kiến trúc lộn xộn. Một năm trước, người tiền nhiệm của ông đã cải tạo và mở rộng bảo tàng, kết nối khu phức hợp trang nhã do Pietro Belluschi thiết kế với ngôi đền Tam điểm lân cận mà tổ chức này đã mua lại vào năm 1992. Kết quả: các phòng trưng bày có tỷ lệ kém, mà một người phụ trách tham quan từng mô tả là “sân chơi bowling”, được nối với nhau bằng một lối đi ngầm thiếu ánh sáng với thang máy và cầu thang bộ nên những du khách khó hiểu gần như cần đến vụn bánh mì để tìm đường qua lại.
Đáng buồn thay, thiết kế khuôn viên lớn hơn của hai địa danh được cập nhật đã phạm phải những tội lỗi sâu sắc nhất, thậm chí không thể cố gắng kết nối có ý nghĩa với môi trường xung quanh—đặc biệt là quay lưng lại với một trong những thành tựu mới đáng tự hào nhất của thành phố, tuyến xe điện đầu tiên của Mỹ được xây dựng kể từ Thế chiến thứ hai.
Việc trả nợ phải mất chín năm. Việc sửa chữa kiến trúc mất 20 năm—với mức giá bổ sung là 116 triệu USD.
Thời gian, sự kiên trì và năng lực thiết kế đáng kể của Vinci Hamp Architects có trụ sở tại Chicago và các kiến trúc sư nổi tiếng Hennebery Eddy Architects có trụ sở tại Portland đã chữa lành nhiều vết thương bằng cách xây dựng thêm một công trình bổ sung, được khai trương vào tháng 11, khắc phục những sai lầm trước đó và định vị bảo tàng như một ngã tư giữa nghệ thuật và bối cảnh đô thị.
Theo Tim Eddy, hiệu trưởng sáng lập của Hennebery Eddy, “Sứ mệnh kiến trúc của chúng tôi ở đây là khả năng kết nối. “Những gì chúng tôi cố gắng tạo ra là một tấm thảm chào mừng khổng lồ.”
Tại điểm dừng chân sự nghiệp trước đó, Ferriso đã giám sát việc bổ sung Santiago Calatrava đầy kịch tính nhưng tốn kém của Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee và cùng với Vinci Hamp, việc làm lại các phòng trưng bày lịch sử của nó. Đầu nhiệm kỳ ở Portland, vị giám đốc đã theo đuổi một nhà tài trợ có kích thước lớn bằng cá voi với một đề xuất kiến trúc sân khấu hơn nối tòa nhà Belluschi và ngôi đền Masonic. Nhưng khi cá nhân đó nhún vai, và Ferriso nhận ra cả mức độ nghiêm trọng của vấn đề của bảo tàng cũng như cơ sở tài trợ quy mô nhỏ hơn của Portland, anh ấy đã thay đổi. “Hoàn toàn phớt lờ hoạt động từ thiện,” anh hỏi, “giải pháp kiến trúc phù hợp là gì?”
Phần bổ sung rộng 24.230 foot vuông được đặt tên là Mark Rothko Pavilion, dành cho họa sĩ cùng tên đã trải qua thời thơ ấu ở Portland, đã có cuộc triển lãm đầu tiên tại bảo tàng và những người thừa kế của ông sẽ luân chuyển các khoản vay cho bảo tàng đến năm 2036. Dự án về cơ bản là một con đường rộng rãi nối liền bốn tầng của mỗi tòa nhà. Nằm lùi lại từ mặt tiền phía trước và phía sau của cả hai dinh thự, gian hàng được lắp kính hoàn toàn. Được tráng men theo nhiều cách khác nhau để điều chỉnh ánh sáng, tiết kiệm năng lượng và làm chệch hướng chim, nó cung cấp một lối vào chính mới, hướng về phía những người hàng xóm như một dấu gạch nối giữa chúng và đứng như một ngọn hải đăng phát sáng nhẹ nhàng vào ban đêm.
Eddy nói: “Tòa nhà thứ ba không phải là giải pháp. Philip Hamp, người đồng sáng lập Vinci Hamp, cho biết thêm: “Mặt tiền sẽ kết nối hai địa danh Portland này một cách khéo léo và nhẹ nhàng”.
Cả hai công ty kiến trúc đều có hồ sơ bảo quản khéo léo. Kính và các thanh cửa của gian đình, được mô phỏng theo tỷ lệ của các cửa sổ theo phong cách chiết trung của ngôi đền, làm nổi bật các chi tiết đẹp hơn của khối gạch khổng lồ này. Khoảng lùi được khớp nối cẩn thận trên bức tường rèm của phần bổ sung duy trì nhịp điệu ổn định của cửa sổ của cả hai tòa nhà. Để có một phòng trưng bày hộp đen mới, các kiến trúc sư đã tái sử dụng căn phòng có tỷ lệ đẹp nhất của ngôi chùa, bảo quản cẩn thận các dầm trang trí và trần sơn.
Nhưng sự trung thành của bản mở rộng với lịch sử còn hơn cả làn da. Belluschi đã thiết kế cấu trúc được xây dựng có mục đích đầu tiên của bảo tàng vào năm 1932 cho một giám đốc, người đi tiên phong trong một số chương trình giáo dục nghệ thuật công cộng đầu tiên của đất nước, do đó điều chỉnh khát vọng theo chủ nghĩa hiện đại ban đầu của mình như một lời mời đô thị thân thiện để tương tác với nghệ thuật. Lối vào có khung bằng đá travertine rộng rãi chỉ cách vỉa hè bảy bậc thang nông. Cửa sổ duyên dáng đón ánh sáng tự nhiên và tầm nhìn ra công viên, cây cối và tòa nhà liền kề. Belluschi tiếp nối sự đối xứng cân bằng của hai lần bổ sung vào năm 1937 và 1970. Gian hàng mới mở rộng cả các tiết mục trang trọng và dân sự này. Ở tầng trệt, được lát bằng đá granit xám đơn giản, nó hoạt động như một con phố thân mật xuyên qua bảo tàng, phía trước là một quán cà phê và hiệu sách mở rộng, đồng thời mở ra cả công viên tuyến tính và xe điện. Hai tầng ở tầng trên có tầm nhìn ra quang cảnh thành phố trên ngọn cây.
Ngay cả khi không có sự lộn xộn do việc mở rộng vào ngôi đền Masonic năm 2005 để lại, việc kết nối hai địa danh này cũng không thiếu những thách thức. Bến chất hàng của bảo tàng ban đầu, nằm lúng túng giữa các tòa nhà, đã phải chuyển đến một trong những hành lang vận chuyển và xe đạp tấp nập nhất thành phố. Những người hàng xóm giàu có và những người ủng hộ người khuyết tật yêu cầu lối đi xuyên suốt 24 giờ giữa các tòa nhà, dẫn đến việc xây dựng một đường hầm tốn kém bên dưới gian hàng. Cả hai tòa nhà đều được bảo vệ bởi trạng thái mang tính bước ngoặt của chúng, vì vậy gian hàng phải được cách ly về mặt cấu trúc; nó chỉ chạm vào chúng bằng các khớp địa chấn rộng 9 inch. Và không có tấm sàn nào của tòa nhà thẳng hàng—ngay cả ở mặt đất—do vị trí dốc.
Mark Rothko Pavilion trải dài qua hai địa danh lịch sử (đầu trang) nhưng cung cấp cho công chúng quyền truy cập xuyên suốt qua một đường hầm (ở trên). Ảnh © Jeremy Bittermann
Tuy nhiên, trong mọi thử nghiệm, Vinci Hamp, Hennebery Eddy và nhóm giám tuyển của bảo tàng đều tìm thấy cơ hội, thường thể hiện đặc tính sâu sắc của bảo tàng về giáo dục, khả năng tiếp cận và kết nối. Bến tải mới có thể đã tạo ra một mảnh ghép giống như nhà để xe trên khối cơ bắp nhẹ nhàng của Belluschi. Thay vào đó, các nhà thiết kế đã xây dựng trên đỉnh nó, phủ lên bến tàu một phòng trưng bày có cửa sổ lớn tạo khung hoàn hảo như tranh vẽ cho nhà thờ Gothic trang nghiêm bên kia đường. Đường hầm được tráng men rộng rãi ở tầng hầm, mang đến cho người qua đường tầm nhìn vào Phòng trưng bày Trải nghiệm & Nghệ thuật Da đen rộng 6.270 mét vuông, vừa trưng bày các tác phẩm nghệ thuật lớn vừa tổ chức hội thảo. Các kiến trúc sư đã thuần hóa nhiều thay đổi cấp độ (một số chỉ được tiết lộ đầy đủ sau khi phá hủy) thành một cầu thang, đường dốc phức tạp và những thay đổi cấp độ hầu như không đáng chú ý, định vị chắc chắn gian hàng như một trung tâm điều hướng với tầm nhìn trục dài, không bị gián đoạn sâu vào phòng trưng bày của cả hai tòa nhà.
3
Sự can thiệp này dẫn đến không gian trưng bày mới (3) và cửa hàng quà tặng (4). Ảnh © Jeremy Bittermann
4
Giống như hầu hết mọi công trình bổ sung cho các tòa nhà lịch sử, đều có những tổn thất và những vấn đề chưa được giải quyết. Lối vào có khung travertine căng của Belluschi hiện đã được kiểm soát, một điểm kiểm soát thứ hai và dễ dàng xóa bỏ phần dư thừa ngân sách hoạt động. Phòng trưng bày “sân chơi bowling” buồn tẻ nhất của ngôi chùa giờ đây đã mở ra sảnh đường, nhưng một số không gian vẫn tiếp tục là những ngõ cụt khó chịu. Nhưng những lo ngại này nhanh chóng tan biến trước những thành công mà Hamp mô tả là “sự hào phóng về mặt hình ảnh” mà nhóm thiết kế mong muốn.
1
Sự can thiệp nằm lùi ra khỏi đường phố (1) và tạo ra một lối vào chính mới (2). Hình ảnh © Jeremy Bittermann, bấm vào để phóng to.
2
Ferriso, mới được thuê để chỉ đạo Bảo tàng Nghệ thuật Dallas, để lại cho người kế nhiệm một bảo tàng hoạt động tốt hơn nhiều và đảo ngược hoàn toàn những sai lầm ở Portland của người tiền nhiệm. Thật vậy, vị trí ưa thích của Ferriso trong Rothko Pavilion là tầng 4, vì “góc nhìn hoàn toàn mới về thành phố”, ông nói. “Việc nhìn thấy xe điện chạy qua tượng trưng cho các giá trị của Portland. Việc bảo tàng trở thành một phần trực quan trong đó thực sự đặc biệt.”
Hình ảnh lịch sự của Hennebery Eddy
