Sau Thế vận hội 2012, Thị trưởng London Boris Johnson được cho là đã nói với chủ tịch V&A Nicholas Coleridge rằng ông đã hình dung ra “sự kết hợp giữa Bảo tàng Anh và V&A ở Nam Kensington” cho Công viên Olympic. “Chúng tôi muốn các cột Corinthian. Chúng tôi muốn các cột Ionic. Chúng tôi muốn Cung điện Tiglath-Pileser của người Babylon!”, Johnson nói thêm. Tâm trạng hậu Olympic đó đã tạo ra ý tưởng về một khu văn hóa mới ở Stratford, một khu hiện đang hoàn thiện với việc khai trương Bảo tàng V&A East do O’Donnell + Tuomey thiết kế.
“V&A đã được tiếp cận vào năm 2013 cùng với UCL để xem liệu chúng tôi có trở thành đối tác sáng lập của cái mà lúc đó được gọi là Olympicopolis hay không,” Phó Giám đốc V&A Tim Reeve nhớ lại khi phát biểu bên ngoài Bảo tàng V&A East trước khi khai trương vào ngày 18 tháng 4.
Thế vận hội London 2012 diễn ra với những hứa hẹn về sự biến đổi đô thị trên quy mô Babylon. Sự vĩ đại là của Johnson, nhưng kết quả thật đáng thất vọng. Các trò chơi tiêu tốn hơn 12 tỷ USD (9 tỷ bảng Anh) và toàn bộ một phần thành phố đã được dành để tổ chức chúng. Có tới 40.000 ngôi nhà được xây dựng xung quanh địa điểm Olympic, tuy nhiên đến năm 2022, chỉ có khoảng 13.000 ngôi nhà được xây dựng và chỉ 11% có giá cả phải chăng. Trong khi đó, Làng vận động viên cũ đã bị bán vào năm 2011 với khoản lỗ khoảng 370 triệu USD cho người nộp thuế. Đây là một London khác, được định hình bởi Brexit, COVID-19, cùng một loạt bất ổn chính trị và bê bối đã làm lung lay ý thức của thủ đô về bản thân như một thành phố toàn cầu và hướng ngoại. Ở Stratford, lời hứa về di sản đã được biến thành một khung cảnh quen thuộc hơn về khu bán lẻ và nhà ở mờ nhạt. Thành thật mà nói, người London đã quen với những thứ hơi rác rưởi.
Tại Bờ Đông mới, bầu không khí tầm thường đó có thể sắp thay đổi. Bảo tàng V&A East hoàn thành đề xuất Stratford gồm hai phần của V&A sau khi Storehouse mở cửa vào năm ngoái và chiếm vị trí trong khu di sản Olympic do Allies và Morrison quy hoạch tổng thể cùng với O’Donnell + Tuomey. Sau này cũng thiết kế Sadler’s Wells East mới, cách ba cửa, với Trường Cao đẳng Thời trang London của Allies và Morrison và BBC Music Studios ở giữa, và UCL East Marshgate của Stanton Williams ở bên kia sông.
Eimear Hanratty, phó giám đốc tại O’Donnell + Tuomey, mô tả Bờ Đông là “sân thượng của các tòa nhà nơi mỗi tòa nhà có mục đích sử dụng hoàn toàn khác nhau và do đó chúng trông khác nhau”. Tất cả đều nằm dọc theo bờ sông cong giống nhau, mặt trước có góc cạnh để có thể chụp cùng nhau. Hơn một thập kỷ kể từ Thế vận hội, Bảo tàng V&A East phải nói chuyện với một London ít bị thuyết phục bởi cảnh tượng hơn, ít tin tưởng hơn vào tầm vóc thể chế và cảnh giác hơn về việc một tòa nhà văn hóa mới thực sự dành cho ai.
Jen McLachlan, giám đốc dự án tại V&A, cho biết Bảo tàng V&A East hướng tới “những người trẻ sống, làm việc và học tập ở Đông London trong bốn quận địa phương này”. Vì lý do đó, điều quan trọng là “nó thân thiện, lôi cuốn, xốp và điều đó đã được đề cập trong thiết kế”.
Chuỗi tổ chức của East Bank được kết nối thông qua các không gian phía trước nhà ở tầng bục và sân hiên dẫn xuống bờ sông. Bên cạnh trường đại học Stirling lọt vào danh sách rút gọn của Allies và Morrison, Bảo tàng V&A East là một khối bê tông khác, nhưng nơi trường đại học cơ bắp và có lưới, O’Donnell + Tuomey’s mềm mại hơn, gấp lại. Hanratty cho biết văn phòng biết rằng Trường Cao đẳng Thời trang Luân Đôn sẽ có “một giai điệu khác”, vì vậy nếu Bảo tàng V&A East muốn giữ vững lập trường của mình trước một người hàng xóm lớn hơn nhiều thì nó cần một sự đăng ký nồng nhiệt hơn. Câu trả lời của các kiến trúc sư là 479 tấm bê tông đúc sẵn độc đáo được làm bằng cát tự nhiên và bụi đá, mỗi tấm được khắc axit để cốt liệu dâng lên với cường độ khác nhau và toàn bộ mọi thứ thường xuyên qua, thoạt nhìn, là đá. Chữ “V” và “A” được xếp vào hình dạng của một số tấm và các nếp gấp nhọn, sâu thể hiện điều này trên quy mô lớn hơn. Một khớp nối miệng chim ngoại cỡ được thiết kế riêng cho phép những mảnh đúc sẵn đó xoay các góc mà không bị mất sức nặng, trong khi các tấm trải dài từ cột này sang cột khác thay vì sàn này sang sàn khác, do đó, hoa văn tiếp tục di chuyển và các đường nối không rõ ràng.
O’Donnell + Tuomey đạt đến hình thức đó thông qua một dòng tham khảo mang lại cảm giác rất V&A: tay áo phồng trong bức tranh của Johannes Vermeer, những chiếc váy điêu khắc của Balenciaga, sự logic của các đường may và vải được giữ cách xa cơ thể. Hanratty mô tả tòa nhà như một loại vải bảo vệ, một ống tay áo hoặc áo choàng quấn quanh các phòng trưng bày, che chắn cho bộ sưu tập trong khi vẫn mở cửa cho công chúng. Đó là điều mang lại cho bảo tàng vẻ đĩnh đạc kỳ lạ. Cô nói: “Nó phải giữ an toàn cho các đồ vật nhưng phải cho công chúng vào. Độ dày của những bức tường điêu khắc này cho phép một cầu thang đi qua, sàn bê tông đánh bóng của nó uốn lượn quanh tòa nhà và mở rộng tại các điểm thành những băng ghế bê tông. Hanratty cho biết họ “thực sự muốn công trình này có cảm giác gần giống như một chất liệu ngoài trời, để sự lưu thông có cảm giác hơi giống một con phố.”
Bên trong bảo tàng, V&A bắt đầu san bằng hệ thống phân cấp của riêng mình. McLachlan nói: “Không có nhân viên bảo vệ, không có quầy bán vé, không có kiểm tra hành lý. Cầu thang giống như đường phố thu hút mọi người, trong khi việc thiếu ngưỡng cửa và điểm dừng thường thấy ở các không gian trưng bày hiện đại khiến họ phải di chuyển. Các ngưỡng cần thiết được đưa ra giữa các không gian trưng bày để kiểm soát môi trường, nhưng trong không gian vĩnh viễn miễn phí. Tại sao chúng tôi làm các phòng trưng bày do JA_Projects thiết kế với sự cộng tác của A Practice for Everyday Life, Larry Achiampong và V&A East Youth Collective, những phòng trưng bày này đã được làm mềm mại hơn bằng một chiếc ghế dài bằng gỗ sồi đỏ hai mặt ở hai bên vách ngăn bằng kính của nhà sản xuất Andu Masebo ở phía đông London. Như Jayden Ali của JA_Projects đã nói, đây là “một bảo tàng mời gọi mọi người tham gia, hỗ trợ những cách tồn tại khác nhau và cho phép mọi người tìm thấy vị trí của riêng mình trong đó”.
Ali giải thích cách các phòng trưng bày vẽ lên những không gian mà giới trẻ biết rõ nhất, “các đường phố và công viên, các phòng trưng bày mang tính tham khảo về mặt tiền cửa hàng, khu chợ hoặc cách mọi người trưng bày hàng dệt may”. Chloe Kellow, người phụ trách V&A, giải thích: Hai tầng tập hợp hơn 500 đồ vật, hầu hết được lấy từ kho lưu trữ, thành 10 phần được sắp xếp xung quanh “các chương trình nghị sự và động lực tạo nên quá khứ và hiện tại”. Sự sắp xếp này cho phép các tác phẩm từ các phương tiện truyền thông, khu vực địa lý và lịch sử khác nhau được xếp vào các nhóm mới.
Bảo tàng được xây dựng để theo dõi sự thay đổi của xã hội, ngay cả khi chúng có thể xuất hiện phía trên nó. McLachlan cho biết Bảo tàng V&A East là “một tòa nhà đòi hỏi con người. Nó đòi hỏi khán giả.”
Ở đây không có cột Corinthian của Johnson, không có cột Ionic. Bảo tàng V&A East ra đời để phục vụ một thế hệ sẽ có rất ít ký ức về Thế vận hội bên ngoài thành phố theo sau họ. Việc V&A trở nên dễ đọc đối với một thế hệ không thừa hưởng sự lạc quan của mùa hè năm đó và ít sẵn lòng tin tưởng vào các tổ chức hơn có ý nghĩa gì? Có lẽ là thế này: tạo ra một phiên bản của V&A không chỉ đơn giản đến Đông London mà còn bị nó thay đổi, trở nên xốp hơn, có tính ngẫu nhiên hơn và ít chắc chắn hơn về thẩm quyền của chính nó.
Ellen Peirson là một nhà văn, biên tập viên và nhà thiết kế có trụ sở tại London.
Nguồn: archpaper.com
