Cartier Fondation chuyển đến ngôi nhà mới được thiết kế bởi Jean Nouvel ở Paris

“Tôi có thể nói rằng chúng ta đã bỏ lại phía sau khía cạnh nhân văn và nghệ thuật trong vai trò của kiến ​​trúc sư,” Jean Nouvel trầm ngâm khi được hỏi điều gì đã thay đổi trong mối quan hệ giữa nghệ thuật và kiến ​​trúc trong 30 năm qua. Ông đang phát biểu bên trong các bức tường của Fondation Cartier mới của mình, thay thế tòa nhà Raspail trên đại lộ nổi tiếng mà ông đã hoàn thành cho vườn ươm nghệ thuật đương đại vào năm 1994. Được trao cơ hội mở rộng không gian gấp năm lần ở trung tâm Paris, tổ chức này không ngần ngại từ bỏ vọng lâu bằng kính lệch lạc, cho dù tòa nhà trong mờ bí ẩn của Nouvel đã góp phần tạo nên hào quang tiên phong của nó. Chỉ là người thuê nhà trong khu vườn Left Bank yên tĩnh, Fondation Cartier hiện gia nhập một câu lạc bộ Right Bank rất chọn lọc: ngay đối diện bảo tàng Louvre, nằm trong khoảng cách đi bộ đến Musée d’Orsay, Collection Pinault và Centre Pompidou, chỉ nêu tên những người chơi lớn nhất.

Hoàn toàn bằng đá, trên một quảng trường sầm uất không có cây cối, ngôi nhà mới của nền móng không thể tương phản hơn với ngôi nhà cũ. Được hoàn thành bởi Alfred Armand vào năm 1855 và lấp đầy toàn bộ khu phố trên rue de Rivoli, tòa nhà bắt đầu hoạt động như một khách sạn 700 phòng ngủ, là nơi đặt cửa hàng bách hóa Grand Magasin du Louvre trong tám thập kỷ, sau đó biến thành một trung tâm mua sắm đồ cổ. Với mặt tiền bắt chước thiết kế của Percier và Fontaine cho đoạn đầu tiên của con phố, nó có các mái vòm ở tầng trệt xung quanh chu vi của nó. Fondation Cartier đã thuê tầng hầm và hai tầng đầu tiên, từ đó Nouvel đã khoét rỗng một khối khổng lồ cung cấp không gian trưng bày rộng 70.000 feet vuông bên dưới ba trong số bốn giếng đèn của tòa nhà. Mái kính trồng cây đón ánh sáng ban ngày—nhưng có thể đóng cửa nếu cần—trong khi năm bệ thép khổng lồ (lớn nhất 4.000 feet vuông, nhỏ nhất 2.100) nâng lên và hạ xuống trên các dây cáp gắn ròng rọc, cho phép vô số cấu hình. Tất nhiên, đây không phải là lần đầu tiên một việc như thế này được thử: OMA đã xây dựng toàn bộ ngôi nhà nổi tiếng xung quanh một bệ di chuyển — dành cho người bị liệt nửa người Jean-François Lemoine ở Bordeaux (1998) —và sau đó lặp lại kỳ tích tại Lafayette Anticipations (2018) ở Paris, một nền tảng nghệ thuật khác. Nhưng Nouvel đã lấy ý tưởng và thực hiện nó, nhiều nền tảng của anh ấy, được thiết kế để thực hiện các công việc rất nặng, dừng ở 11 cấp độ khác nhau và tạo thành một “tàu sân bay” rộng 13.000 foot vuông (phép ẩn dụ của anh ấy) khi căn chỉnh. Ông khẳng định, tính linh hoạt này, cho phép không gian sâu hoặc nông, cao hoặc nén, sẽ giúp mọi loại hình nghệ thuật có thể được trưng bày.

3

Mái kính đón ánh sáng ban ngày vào các không gian triển lãm chính dành cho các tác phẩm có quy mô lớn (3), trong khi các khu vực ngoại vi có các tác phẩm nhỏ hơn (4) trong quá trình sắp đặt sắp khai trương. Ảnh © Marc Domage

4

Đối với giám đốc của tổ chức, Chris Dercon, cuộc triển lãm khai mạc—một “tác phẩm hay nhất” bao gồm 300 tác phẩm được ủy quyền kể từ khi thành lập tổ chức vào năm 1984—là cơ hội để thể hiện khả năng của cỗ máy quan sát kiến ​​trúc này. Được cấu hình một cách thất thường, các nền tảng tạo ra một mớ bòng bong khó hiểu ở các cấp độ khác nhau và các góc nhìn chéo nhau, với một số trần nhà rất thấp ở phía trên, trong khi mặt tiền mái vòm bằng kính kéo sự nhộn nhịp của thành phố vào không gian phòng trưng bày (mặc dù mối quan hệ không có đi có lại – vào ban ngày, tất cả những người qua đường thực sự có thể nhìn thấy những hình ảnh phản chiếu của chính họ). Nếu những tác phẩm có quy mô lớn như của Junya Ishigami Vòm mây Sydney (2015) và Nhà nguyện Thung lũng (2016), Freddy Mamani’s Phòng sự kiện (2018) và của Alessandro Mendini Nhà thờ nhỏ (2022) làm tương đối tốt trong các không gian chính, chất thơ của họ trở nên hoành tráng trong bối cảnh hang động. Nhưng chính những tác phẩm quy mô nhỏ hơn mới thực sự bị ảnh hưởng trong buổi triển lãm khai mạc này, vì chúng được trưng bày ở những khu vực ngoại vi có nhiều vấn đề. David Lynch không còn ở đây để than thở về việc ông phải ngồi bên lề hành lang tầng hầm khó chịu cạnh lối thoát hiểm, nhưng nhiếp ảnh gia người Nhật 87 tuổi Daido Moriyama cảm thấy thế nào về việc ông bị rớt xuống một góc xa xôi có trần thấp dẫn vào nhà vệ sinh? Đối với Simone Farresin—một nửa của bộ đôi thiết kế người Ý Formafantasma, người đã sắp đặt buổi trình diễn khai mạc—tòa nhà “không nhượng bộ trong việc trưng bày nghệ thuật”, điều mà ông nhận thấy là một thách thức mới mẻ sau nhiều thập kỷ hình khối màu trắng. Nhưng chắc chắn mục tiêu là đạt được một cuộc đối thoại có ý nghĩa chứ không phải là sự phân cấp không gian trưng bày hạng nhất, hạng hai và hạng ba?

5

Bên trong cấu trúc 1855 (5), các bệ di chuyển (6) nâng lên và hạ xuống trên các dây cáp gắn ròng rọc (7). Ảnh © Martin Argyroglo

6

7

May mắn thay, Fondation Cartier không có thói quen tổ chức các cuộc hồi tưởng mang tính bách khoa toàn thư, vì nó ủy quyền cho các nghệ sĩ còn sống thực hiện tác phẩm mới. Vẫn còn phải xem họ sẽ phản ứng như thế nào trước các cơ hội và hạn chế của tòa nhà, đặc biệt là vì các nền tảng không thực sự linh hoạt, cần cả ngày để cấu hình lại. Đây là lần thứ hai Nouvel từ bỏ nghệ thuật nhân văn của mình cho quỹ, chiếc hộp kính trên đại lộ Raspail đã đặt ra một thách thức đáng kể cho việc trưng bày nghệ thuật. Tại đây, nơi toàn bộ kính có thể được che đi, anh ta đưa ra một hộp thủ thuật màu đen mang tính sân khấu bất chấp khối truyền thuyết màu trắng.