




Thế giới vẽ Viollet-le-Duc
Trung tâm đào tạo Bard
Đến hết ngày 24 tháng 5
Hôm nay đánh dấu kỷ niệm bảy năm trận hỏa hoạn tàn khốc ở Nhà thờ Đức Bà năm 2019 và cùng với đó là sự chú ý của công chúng dành cho vị cứu tinh nguyên thủy từ thế kỷ 19 của nhà thờ, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, lại nổi lên. Có vẻ như đây là một thời điểm thích hợp để xem xét một hướng nghiên cứu thay thế mới trong diễn ngôn về ảnh hưởng kiến trúc của Viollet-le-Duc: thực hành vẽ của ông. Đây là nguyên lý của việc đọc cập nhật được hỗ trợ bởi một kho gần 200 bản vẽ lưu trữ và các tác phẩm nghệ thuật khác được trưng bày tại Thế giới vẽ Viollet-le-Ductại nhà phố trên Đường 86 của Trung tâm Tốt nghiệp Bard cho đến ngày 24 tháng 5.
Thế giới vẽ là cuộc hồi tưởng đầu tiên của Mỹ tập trung vào Viollet-le-Duc. Người phụ trách chương trình Martin Bressani và người đoạt giải Vincent Scully năm 2025, Barry Bergdoll, đảm nhận một quan điểm mới nhằm quảng bá Viollet-le-Duc không phải như người có ảnh hưởng điển hình theo chủ nghĩa hiện đại mà giới học thuật ngày nay gán cho ông, mà là một nhà thực hành tinh tế có phương pháp tư duy sâu sắc đã đưa nghệ thuật vẽ lên đỉnh cao vinh quang Lãng mạn của nước Pháp.

Xuyên suốt chương trình gồm bốn phần theo chủ đề, cách tiếp cận mô phạm trong cách thực hành vẽ được khám phá lại của ông đã làm nổi bật tầm quan trọng của nó trong việc định hình những gì Bergdoll nói là một lý thuyết thống nhất về kiến trúc. Là một người theo chủ nghĩa không tuân thủ với tính cách nổi loạn theo những nguyên tắc đã được thiết lập của chế độ Nghệ thuật École des Beaux thống trị, Viollet-le-Duc sở hữu một khả năng vượt trội trong việc lấy ý tưởng từ những nguồn độc đáo để phục vụ cho sản phẩm sáng tạo của mình. Những đặc điểm như vậy được chứng minh bằng việc tiên phong sử dụng quan điểm bùng nổ và ảnh hưởng lâu dài của bộ sách 10 tập tương ứng của ông. Từ điển raisonné de l’architecture française về những ưu điểm về cấu trúc của kiến trúc Gothic, cả hai đều nổi bật như những điểm nhấn trí tuệ của triển lãm.
Bergdoll nói: “Dự án cả đời của anh ấy là nhìn thấy mối liên hệ giữa các sự vật, cũng như tìm kiếm những nguyên tắc cơ bản cơ bản mà theo anh ấy, sẽ chi phối mọi hình thức”. MỘT. “Anh ấy không nhìn vào cách các kiến trúc sư khác vẽ.”

Triển lãm nhằm mục đích mang đến cho người xem sự hiểu biết sâu sắc về đóng góp lịch sử của kiến trúc sư, vượt xa quan điểm học thuật tiêu chuẩn về các thiết kế của ông như những người đi đầu cho chủ nghĩa hiện đại. Cách xử lý của Bard làm như vậy với sự quyến rũ của một nhà sư phạm, kết hợp bằng chứng với các đồ tạo tác vật chất—đứng đầu trong số đó là một chiếc bàn làm việc vào khoảng năm 1862 và mô hình thợ mộc về ngọn tháp bằng gỗ sồi và sắt của Nhà thờ Đức Bà—để nâng cao quan niệm về Viollet-le-Duc là người xây dựng thế giới.
Một trong những điểm nổi bật có liên quan nổi lên từ quá trình hồi tưởng là chất lượng cao đáng kể của các tài liệu vật lý xây dựng sự khởi đầu của các lập luận theo chủ nghĩa Lãng mạn mà Viollet-le-Duc sau này sẽ mở rộng trong tác phẩm kinh điển của mình. Entretiens sur l’architecture từ năm 1863. Bergdoll và Bressani đều được cấp quyền truy cập chưa từng có vào kho lưu trữ của Médiathèque du patrimoine et de la Photographie có trụ sở tại Paris, nơi lưu giữ khoảng 20.000 tác phẩm Viollet-le-Duc, để bổ sung cho bản trình bày theo trình tự thời gian của họ. Những nỗ lực của họ phù hợp với nỗ lực của chính phủ Pháp, vốn dựa chủ yếu vào các tài liệu xây dựng ban đầu để hướng dẫn việc khôi phục cơn lốc.

Cuộc triển lãm bắt đầu tại phòng trưng bày ở tầng một với sự bao trùm của bức tranh lịch sử và đồ cổ trong chuyến tham quan Grand Tour đầu tiên qua Pháp và miền bắc nước Ý. Cách đối xử của Bard gạt bỏ đề xuất khôi phục lại cổ xưa của anh ta. Nhà hát Hy Lạp Taormina như một biểu hiện số ít liên kết hai niềm tin đối nghịch nhau của thế kỷ 19 với lý tưởng Cổ điển. Nó cũng trình bày bức tranh về nhà hát năm 1840 của Viollet-le-Duc như một bằng chứng về sự thông thạo của ông về các khái niệm tạo vị trí và kỹ năng quan sát “như họa sĩ” ngang bằng.

Sau khi dừng lại để kiểm tra tính chính xác lâm sàng trong công trình của ông về Carcassonne, thành phố pháo đài đã trở thành một thành phố lâu dài giấy nhớ Trong tham vọng dân tộc chủ nghĩa của Napoléon III, cuộc hành trình lên đến đỉnh điểm với cuộc trốn thoát của phe chống Cộng Viollet-le-Duc vào dãy Alps của Thụy Sĩ. Ở đó, các nghiên cứu địa chất mà ông đảm nhận để giải thích cấu trúc theo thuật ngữ tự nhiên – một mục tiêu theo đuổi có liên quan chặt chẽ đến sự kết hợp nổi tiếng hơn của ông về giải phẫu con người vào lý thuyết bảo tồn – đã nhường chỗ cho một mạch nghiên cứu não tướng học phân biệt chủng tộc phổ biến lúc bấy giờ. Giữa lúc đó, công việc khôi phục lại sự vĩ đại của Nhà thờ Đức Bà trở thành chủ đề được giám sát chặt chẽ trên tầng hai.

Để đạt được hiệu quả đó, Thế giới vẽ mang đến cho khán giả một loạt hình ảnh minh họa chi tiết đặc biệt hiếm có từ bài dự thi năm 1843 dành cho công cuộc trùng tu kéo dài hai thập kỷ của nhà thờ mang tính bước ngoặt này. Cùng với nhau, nó nhằm nhấn mạnh cả thiên tài bảo tồn nhân từ của Eugène Viollet-le-Duc và mối quan hệ cấp dưới của ông với Jean-Baptiste Lassus lớn tuổi, người qua đời vào năm 1857 đã mở đường cho sự nổi lên của Viollet-le-Duc. Cả hai người đàn ông đều tán thành quan niệm Nhà thờ Đức Bà là biểu tượng cho vinh quang vĩnh cửu của nước Pháp. Bây giờ bạn có thể thấy rõ ràng trong phần giải thích về phương pháp xây dựng của nó cũng là tiền thân của sự ủng hộ sau này của học trò Viollet-le-Duc Auguste Choisy đối với việc sử dụng bản vẽ đo trục trong Lịch sử kiến trúc—một cách thể hiện những tòa nhà sẽ không trở nên phổ biến trong ít nhất 50 năm nữa. Kể từ thời điểm đó (nhờ luận án tiến sĩ của Robin Middleton, được đưa vào tài liệu của Nikolaus Pevsner về chủ nghĩa hiện đại), danh tiếng của Viollet-le-Duc đã trải qua cái mà Bergdoll gọi là “sự phục hồi chậm rãi”. Cuộc triển lãm gợi ý rằng mầm mống của sự đánh giá lại này đã được in sâu vào các bức vẽ.
Josh Niland là một nhà văn và biên tập viên có trụ sở tại Connecticut với tác phẩm được xuất bản trên Artnet, Thông báo kiến trúc, diễn đàn nghệ thuật, siêu dị ứng, tạp chí WHITEHOTvà Phượng Hoàng Boston.
Nguồn: archpaper.com